· Pintura ·

belén GONZALO

Silencio

Sábado 3 de mayo CERRADO
(17 abril - 17 mayo 2008)

El silencio
abre un espacio
Expectación
la materia soñando
si que hace ruido

Refugio latido
Silencio, espacio intermedio
desocupado
te doy silencio por silencio
te hablo desde la grieta muda
trazo un puente
dibujo un grito
lo pinto de negro. Es un garabato
mudo, erótico
se mira en el espejo
incisión de sustancia secreta
¿miedo? Sorpresa subterránea
descomposición de los signos, de las formas
silencio con todos los sentidos

Cada arañazo me devuelve un dado
lo vuelvo a echar
no te pongas encima que me aplastas
quiero crecer. Ponte a mi lado
silencio vértigo
¿me llamas?

Conquista breve, sabor saliva
de carne, de huesos, máscara
Tienes que buscarme, mirar a través
¿ves que te busco?
¿y que no estoy sola?
¿qué es todo esto que me acompaña?
Un enjambre, el ruido de mis órganos
la sangre, fluidos ¿me reconoces?
Estoy dentro del silencio
Sin almohada, sin cabeza

Hace calor aquí. Me quedo un poco más

Sobre su trayectoria… Belén Gonzalo (Madrid 1970), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de pintura.
Ha completado su formación en diversos cursos de grabado y fotograbado en la ciudad de Nueva York, así como en talleres y becas en Madrid y Segovia.
Sus obras se han expuesto desde 1991 en muestras individuales como “La huída de las formas” en la Sala El Brocense, Cáceres, “ Los nombres no sirven” en la Galería Armaga, León, Sala de Unicaja, Málaga, Galería M.Y. Art Prospects, N.Y. y en numerosas exposiciones colectivas como “Pintando Poesía” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, “Pintando adrede a Gerardo Diego” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, itinerantes en el Instituto Cervantes en Roma, Milán, Utrecht…

Su obra se encuentra en colecciones como la de Unicaja en Málaga, en la Diputación de Cáceres, donde ha sido premiada en el Certamen de Artes Plásticas del año 2007. Ha sido becada por la Fundación CIEC con motivo de su participación en la Feria de Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo de Madrid, Estampa.

Sobre su obra…En sus pinturas, monotipos y collage plantea la búsqueda de la identidad dentro del propio proceso de creación; mediante una expresión poética de liberalidad donde el blanco de los fondos sugiere la idea de habitar un espacio nuevo, de hacerlo ilimitado y lleno de posibilidades.
Este trabajo que ahora expone parte de una aproximación al silencio. Armoniza consciente e inconsciente y huye del ruido de lo superfluo.

Una historia interior

(23 de septiembre - 30 de octubre de 2004)

A ti si te veo buscándote desde el principio pero ¿tu retrato? No quieres que sepamos como eres. Estás ahí porque se nota tu presencia, pero ¡tan fragmentada! ¿Quieres jugar al puzzle? Yo no quiero jugar porque te quiero ver en tu estallido vital, donde se ocultan los senos y los cosenos, las integrales y las hipotenusas sin que nos permitan verte en tu integridad. Guárdate tu esencia en las puntiformes vanidades y las grosellas de color y de dolor. Te seguiré hasta las señales de salida y no te seguiré entre las ocultas verdades que has tapado con el antifaz de papel. Tu carnaval es único y después de él tengo la certeza de que seguirás disfrazada… pero siempre sabré que eres tu… sigue así y no cambies nunca. “Diálogos con los cuadros” Miguel RO

…y más allá

(27 de marzo - 24 de abril de 2003)

“Siempre se nos define por lo ya hecho; por lo que queda atrás, por lo que está determinado;
la nacionalidad, el sexo, etc. Mi obra plantea la identidad desde lo que todavía no está pintado”

…“Por eso te digo que este universo nuestro está sin hacer, aún le queda bastante para ser generador de otros universos. Pero no son sólo las cosas de tu alrededor las que se moverán, tú también irás avanzando a los inmensos espacios de luz que se abren a cada paso. Es como atravesar las deliciosas sedas que pinta Belén Gonzalo. Pero no creas que eres tú el que vas construyendo todo. Parece que ha estado siempre ahí y, aun siendo el compendio de todo lo que existe o ha existido, está inmaculado” Enrique García de Francisco

· Escultura ·

pablo MAOJO

Próxima Exposición

Inauguración: jueves, 22 mayo de 2008, 20:00 h.
(22 mayo - 23 junio 2008 )

Sobre su trayectoria … Pablo Maojo (Asturias, 1961) de formación autodidacta, ha experimentado a lo largo de su carrera profesional con todo tipo de técnicas:pintura, dibujo, grabado y, sobre todo, escultura.

Expone desde el año 1982 en galerías privadas, museos e instituciones y sus obras se pueden disfrutar en numerosos espacios públicos, entre otros, en la madrileña sierra de Cercedilla, en los jardines de la Fundación-Museo Evaristo Valle en Gijón, o en la estación Gregorio Marañón del metro de Madrid.

Sobre su obra … Armonía estructural, vivacidad rítmica e integridad compositiva son los rasgos formales más notorios de unas esculturas entroncadas, por un extremo, con la línea principal del constructivismo y, por otro, con el intemporal artesano que, en comunión con la materia, anula las inciertas diferencias del arte con el oficio.

En su escultura predomina la madera en estado puro, rescatándola como obra de arte a base de líneas más o menos rectas y planos sobre los que interviene con colores vivos.

Otra marca característica de sus obras es el virtuosismo gráfico, la inteligente explotación del color y el escrupuloso dominio de las texturas, que las hace cómplices de la gravedad y de la luz.

Así mismo, en gran parte de su obra pública se sirve de otros materiales como el hierro, el bronce o el acero para plasmar su universo armónico. En sus últimas creaciones va más allá de lo meramente plástico, reflexiona sobre la relación entre el arte y otras disciplinas como la música, investigando nuevos instrumentos de percusión, o las artes escénicas, creando escenografías inverosímiles.

Sus exposiciones se corresponden con la riqueza polifónica y polimórfica de su escultura. Se resuelven, como sus piezas, en una perfecta amalgama de exuberancia y discreción