pepe HUMANES

Arquitectura Privada

(Del 12 de marzo al 8 abril)

Sobre su obra… A este joven artista le gustaría poder decir que su obra surge de la observación del mundo, de su entorno y de su vida, pero no es así, más bien al contrario es fruto de la negación estética y sistemática de la realidad, a veces demasiado pulcra, demasiado pulida y, casi siempre, demasiado fea.

Trabajando con pallets y materiales que encuentra, éstos le llaman y le hacen un guiño, tentándole al paso y de ellos surgen relieves por pura necesidad compositiva, a medio camino entre escultura y pintura ya que le permiten trabajarlos desde dentro hacia fuera, modificar sus elementos estructurales desde las mismísimas entrañas del cuadro, de nuevo, el dibujo dentro del dibujo.

Son cuadros que nacen (y los siente) como dibujos, quizá corpóreos, pero siempre dibujos. No hay accidente ni recargo por exceso, es más bien una textura que escapa de la excesiva sobriedad del minimalismo, como un rasgado de fondo que no es agresividad sino experiencia plasmada, registrada en la pared, líneas trazadas como sombras sobre el terreno, planos que luchan por ordenar la entropía de su particular mundo.

El grupo de obras que presenta estos días en Cuatro Diecisiete es fruto de estas inquietudes y contradicciones, y del esfuerzo por concretarlas en dibujos, relieves, dibujos.

Sobre su trayectoria… Pepe Humanes (Madrid, 1979), tras abandonar en 1999 sus estudios de arquitectura y realizar un curso en la Saint Martin’s School of Art, Londres, inicia la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene el primer premio en el Concurso de Escultura de dicha facultad en el año 2003.
Durante sus años de facultad participa en dos exposiciones colectivas: ‘En el espejo’ sobre grabado, 2003 y ‘Ex libris’ sobre el libro de artista, 2004. También durante el 2004 realiza su primera exposición individual ‘Paisajes emocionales’ , Galería Garajarte de La Granja de San Ildefonso, Segovia y participa en la exposición y simposio artístico ‘Artesles 2004′. Ayuntamiento de Esles, Santander. Concejalía de Cultura de Santa María de Cayón.
En 2006, expone su trabajo en una exposición sobre el dibujo titulada ‘Nexos’, Galería La Referencia, Madrid. En 2007 toma parte en la exposición colectiva ‘Artefactos 07′, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, Madrid.

pablo MAOJO

¡Buscar en la oscuridad!

(22 mayo - 23 junio 2008 )

Sobre su trayectoria… Pablo Maojo (Asturias, 1961) de formación autodidacta, ha experimentado a lo largo de su carrera profesional con todo tipo de técnicas: pintura, dibujo, grabado y, sobre todo, escultura.

Además de exponer desde el año 1982 en galerías privadas, museos e instituciones, sus obras se pueden disfrutar en numerosos espacios públicos, entre otros, en la madrileña sierra de Cercedilla, en los jardines de la Fundación-Museo Evaristo Valle en Gijón, o en la estación Gregorio Marañón del metro de Madrid.

Sobre su obra … Armonía estructural, vivacidad rítmica e integridad compositiva son los rasgos formales más notorios de unas esculturas entroncadas, por un extremo, con la línea principal del constructivismo y, por otro, con el intemporal artesano que, en comunión con la materia, anula las inciertas diferencias del arte con el oficio.

En su escultura predomina la madera en estado puro, rescatándola como obra de arte a base de líneas más o menos rectas y planos sobre los que interviene con colores vivos.

Otra marca característica de sus obras es el virtuosismo gráfico, la inteligente explotación del color y el escrupuloso dominio de las texturas, que las hace cómplices de la gravedad y de la luz.

Así mismo, en gran parte de su obra pública se sirve de otros materiales como el hierro, el bronce o el acero para plasmar su universo armónico. En sus últimas creaciones va más allá de lo meramente plástico, reflexiona sobre la relación entre el arte y otras disciplinas como la música, investigando nuevos instrumentos de percusión, o las artes escénicas, creando escenografías inverosímiles.

Sus exposiciones se corresponden con la riqueza polifónica y polimórfica de su escultura. Se resuelven, como sus piezas, en una perfecta amalgama de exuberancia y discreción.

carlos ALBERT

Encuentros

(30 enero - 23 febrero 2008)

Sobre su obra… Encuentros es una exposíción en la que cobra protagonismo la geometría así como el juego de luces y sombras que proyectan y reflejan sus piezas.

Se distribuyen en el espacio de la sala más de una decena de esculturas, algunas forjadas en hierro y otras construidas con acero cortén. Sobre las paredes 16 relieves en acero cortén, bronce y aluminio.

Sobre su trayectoria… En el año 2007 el joven escultor, nacido en Madrid en 1978, Carlos Albert obtiene el 1er. Premio de Escultura “Ciudad de Atarfe”, Granada y en el año 2006 el Ayuntamiento de Santander le concede el 1er. Premio de Escultura y la realización de dos monumentos que se emplazan en la ciudad.

Durante los años 2004 y 2005 recibe varios primeros premios: Premio Internacional Escultura, San Fernando de Henares, Madrid; Premio Diseño Escultura, Málaga; Premio Certamen Internacional de Escultura “Cultura Urbana”, San Fernando, Cádiz; Premio de Escultura Inves-Morrazo, Pontevedra; Premio Escultura “Fundación El Monte”, Punta Umbría, Huelva.

En los años 2002 y 2003 destacamos los siguientes premios: XXII Certamen Escultura Villa de Parla, Parla (Madrid); VIII Premio Nac. Univ. de Sevilla; XVI Concurso Artes Plásticas ”Miguel González Sandoval”, Sevilla; IV Certamen Nacional Fernando Quiñones, Cádiz.

En el año 2001 recibe la beca del Ministerio de Cultura para trabajar en Luxemburgo, donde expone su trabajo en el Lycée Technique des Arts et Métiers. Recibe el 1er. Premio del Concurso Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. En el 2000 expone en el Antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Dos años antes de licenciarse por la Facultad de Bellas Artes de Madrid, en 1999, es becado por la Universidad Complutense para continuar estudiando en Camberwell College of Arts. Ese mismo año vimos su obra en la Fundación Marcelino Botín de Santander con la exposición “La Forja en Villa Iris”.

Muchos de los premios que hemos mencionado han posibilitado que actualmente podamos ver su obra en espacios públicos tales como: Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Sevilla, Fundación FRIDE, Museo de Arte Contemporáneo, Ayllón (Segovia), Ayuntamiento de San Fernando (Cádiz), Ayuntamiento de Cangas de Morrazo (Pontevedra), Ayuntamiento de Parla (Madrid), Ayuntamiento de San Fernando de Henares (Madrid), Ayuntamiento de Málaga, Ayuntamiento de Móstoles (Madrid), Ayuntamiento de Cádiz, Ayuntamiento de Lora del Río (Sevilla) y Ayuntamiento de Santander.

álvaro TAMARIT

Interiores

Inauguración: 18 octubre de 2007
(18 octubre - 24 noviembre 2007)

Más de una veintena de pinturas y varias esculturas cuyo tema es el espacio interior tratado desde un planteamiento figurativo.

Álvaro TAMARIT (Alicante. 1976)

Sobre su obra… A través de un trabajo minucioso de búsqueda entre objetos que dejaron de tener su función y que fueron abandonados a su suerte, Álvaro Tamarit encuentra en la propia naturaleza los fragmentos de madera que formarán parte de sus obras. En esta exposición se muestran una serie de piezas en las que el reciclaje forma parte del proceso creativo, trabajadas mediante procesos constructivos como el encofrado, el ensamblaje o el encolado.

Sobre su trayectoria… Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Realiza el Curso 2002-03 con una Beca Séneca en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En 2003 obtiene una Beca Art Visual par la creación artística del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Desde 1999 ha recibido varios premios en concursos de ámbito nacional y el pasado año obtiene el Primer Premio Bancaja de Escultura 2006 en su XXXIII edición, con una de las piezas que conforman la serie Deconstrucciones de madera, en la que el escultor Álvaro Tamarit lleva trabajando algunos años.
Su obra forma parte en las colecciones de arte de La Fundación Bancaja, del Consorcio de Museos de Comunidad Valenciana, La Fundación Talens España, El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Alicante o La Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” de la Habana, Cuba. Así como en los Fondos de Arte de los Ayuntamientos de Alicante, de Javea, de Aspe y de Sagunto.

frédérique EDY

Geste d´ombres

(22 febrero 2007 - 31 marzo 2007)

Sobre la exposición… Más de una veintena de piezas cuyo origen reside en la pieza titulada La Amazona, obra que marca un punto de inflexión en la trayectoria de la escultora.
La Amazona, una mujer de tamaño natural cuyo cuerpo primitivo y arcaico pretende plasmar la memoria histórica, el misterio del origen del mundo. Bien podría ser un homenaje a la mujer universal, guerrera, que se mantiene en pie, luchando con todas sus cicatrices por la dignidad de la persona. Le siguen La Ausencia, una escultura sin amaneramientos, con una gran sencillez en su modelado que transmite gran fuerza y solidez o El Ídolo I - II y La Onda que también muestran la integración entre el modelado clásico y la expresividad de sus volúmenes y texturas rasgadas sobre sus superficies. Son torsos de mujeres suspendidos en diferentes direcciones en el espacio que giran en torno a la esencia de la feminidad.
Otras obras como Pequeña Soledad, El Globo, La Concha, El Pasadizo o El Cordero nos cuentan historias cotidianas e íntimas, algunas parece que hicieran referencia a antiguas civilizaciones. Finalmente, toda una serie de esculturas que transmiten esta fuerza primitiva y poética que caracteriza toda la obra de Edy como El Indomable, El Salto y Las Ballenas o Las Nadadoras, El Acróbata, Aflicción y El Vínculo que plasman la relación real y simbólica entre el hombre y la naturaleza.

Sobre su trayectoria… Frédérique Edy (Amberes, 1967) crece en Sudáfrica absorbiendo la fuerza de su arte tribal, más tarde en Estados Unidos el chamanismo de los Navajos ejerce un poderoso influjo y, antes de establecerse definitivamente en Francia a los 13 años, el contacto con las tribus indígenas de México y Perú también dejan una profunda huella en el desarrollo de su posterior lenguaje plástico. Se forma durante tres años (1990-93) en París con el escultor italiano Manfredi Quartana (alumno de Etienne Martin) cuya influencia plástica y filosófica es decisiva en el trabajo de Edy, conformando una visión humanista de la escultura y así desarolla un mundo poético vinculado por la unión del hombre y la naturaleza. Completa su formación durante otros tres años (1993-96) especializándose en talla en piedra en la Escuela de la Glacière de París, donde vive hasta 1997. Una vez acabado sus estudios obtiene la beca de residencia para la Casa de Velázquez, en Madrid. Transcurrido este periodo de intenso trabajo recibe dos premios muy codiciados en Francia: Premio Paul Belmondo (1998) y Premio Paul Louis Weiller (2000). Frédérique Edy reside desde el año 1999 frente al mar en Andalucía .Desde entonces ha mostrado sus obras en exposiciones individuales en Madrid, París, Stuttgart, Buenos Aires y Mónaco.

Técnica: Frédérique Edy realiza sus esculturas en cera, escayola, arcilla…, obras que posteriormente somete al proceso de fundición artística en bronce, que ella misma supervisa y en el que participa, trabajando sobre las ceras, repasando y patinando las piezas ya fundidas. Las obras de Frédérique Edy pertenecientes a ésta exposición, han sido fundidas en Fademesa, taller de Fundición Artística y Artesanía del Metal.

albert CASAÑÉ

Transparencias

Noviembre 2006

Sobre la exposición… “Albert Casañé vuelve a dibujar en el aire con leves líneas de hierro. Dibuja esculturas de mundos vacíos, con líneas fluidas de hierro y sombras que piden espacio. Esculpe celosías casi abiertas, rosas del desierto casi abstractas, nubes con caídas de llovizna, mundos paralelos e incompletos” Juan Bufill

Esta exposición nos muestra una obra frágil pero a la vez contundente, por la sencillez de su forma y la complejidad de su mensaje. Es un delgado hilo que se entrelaza formando espacios protegidos, como úteros que abrazan su interior, seguro y transparente. Se refiere a las semillas, al proceso de gestación, a vasos comunicantes por los que fluye la vida, a mundos paralelos que se interrelacionan… Es una reflexión sobre el misterio y la potencia de la creación.

Sobre su trayectoria… Albert Casañé (L’Hospitalet de Llobregat, 1961) se forma en la Escola Massana de Barcelona. Inicia su andadura artística en el año 1988 participando en diversos concursos y exponiendo en diferentes galerías españolas. Desde 1990 expone fuera de nuestras fronteras y en los últimos años pudimos ver su trabajo en la Galería Strobele, dentro del programa Arte Sella, Trento (2000), en la Galería De Greef, La Haya, y en Empire Art Galerie, Frankfurt (2001). Participa en algunas Ferias Internacionales entre las que destacan la de Zurich y Rai Kunts en Amsterdam (2002).

Durante el año 2003 instala su obra en el Parque de Esculturas de Art in Lapland, Finlandia y obtiene la Beca de residencia en el McColl Center For Visual Arts, Charlotte, Carolina del Norte, exponiendo en la Galería Hodges Taylor, de esta misma localidad.

En el año 2002 participa en Art and Sing con una instalación en la naturaleza en Manerba di Garda-Italia. Dos años antes, participó en la X Biennal de arte de Vilanova de Cerveira-Portugal, con una intervención en el espacio urbano, y formó parte del programa Euro Land Art realizado en Cappenberg-Alemania.

Podemos ver sus obras en algunos espacios públicos como: Santa Perpetua de Mogola-Barcelona, los jardines del Malecón de Orense, Las Ramblas de Hospitales-Barcelona, el jardín del Patronato de Turismo de Benicássim, en Calaf-Barcelona, el parque de esculturas de Kwangju, Seul-Corea del Sur, en el Parque de Escultura Pública Priglitz-Austria, en Gars-Austria, y en Escuela Superior de ingeniería de Den Bosch-Holanda.

Técnica… Casañé utiliza hierro, plomo, acero y cobre en la ejecución de sus obras.

javier AYARZA

El Otro Trafalgar

Marzo 2006

Sobre la exposición…

“Hace muchas mareas
el grande me contó
sus largas travesías
ahora las canto yo.”

Con esta primera estrofa el escultor Javier Ayarza presenta la travesía de la tortuga, en la exposición de� escultura, que nos sumerge en el mundo submarino del Estrecho. Emulando el fondo del mar hemos teñido algunos muros de Cuatro Diecisiete con aguadas de azul y plata, tapizamos el suelo con arena de siloé sobre la que proyectamos el movimiento del Atlántico, y jugamos con imágenes translúcidas que nadan en el aire para crear un escenario donde encontramos diferentes grupos escultóricos: Erizada, Alejandrina y Troyana, Estrellas De Mar y Cópula. Obras en las que se han utilizado bronce fundido, cristal soplado, fibra óptica, aluminio cromado y metacrilato.

Como pieza central, entorno a la cual gira la exposición, encontraremos El Sueño de la tortuga, una obra original en bronce patinado de más de dos metros de envergadura. Otras obras originales editadas en bronce y aluminio cromado son: Venus de Trafalgar II y III, Picatxu 2 y Sueño de Trafalgar. Finalmente, destacar cinco obras únicas: El pez más viejo del estrecho, tallada en madera de álamo negro con una altura de más de dos metros; Venus de Trafalgar I, una pieza de menor tamaño esculpida en mármol Macael; Lord Martin de la Mangueta, realizada en hierro soldado; Picatxu 1, tallada en madera de ciprés; y Siempre para atrás, en cristal y hierro forjado.

Sobre su trayectoria… Javier Ayarza Haro (Castro-Urdiales, 1968) que actualmente vive muy próximo al cabo de trafalgar es un artista multidisciplinar. Amante de los animales y del medio en el que estos viven, refleja en su obra esa pasión que ya se dejó intuir en “El asilo de las aves”. Ese mismo espíritu de compromiso con el medio ambiente, se verá en Cuatro Diecisiete el próximo 2 de marzo con la presentación de su última obra.

Durante los últimos quince años Ayarza ha desarrollado su trabajo por medio de diferentes formas de expresión, como el diseño, la arquitectura y en esta línea de trabajo, ha creado series de objetos de arte aplicado. Junto a su trabajo de taller, también ha producido exposiciones, performances y algún espectáculo musical. Ha colaborado con vídeo artistas y pintores como José Luis Sanz, Jorge Balboa, Juan Pablo Enis, Jorge Isla, Fernando Ortega etc. Participó en la primera edición de Art Futura, ha producido a diversos artistas y ha supervisado la dirección artística de varias obras de teatro con su amigo Mario Zorrilla. Ha colaborado con José Luis Santalla y los Hnos. Loizaga en la creación de portadas de discos. Organizó el primer festival de cortos independientes en Madrid. Coordinó la exposición “Al Ángel Caído” dedicada a su amigo, el poeta-músico “El Ángel” y apoyada por ADIS y Ana Curra. Organizó la exposición “Minhinos de la Rua”. Colaboró con el Canto de la Tripulación en sus últimos números y a ellos dedica El Otro Trafalgar.

carlos ALBERT, mayte ALONSO, albert CASAÑÉ, ana PÉREZ, corinne SANMARCELLI, mar SOLÍS,

Entrelíneas

Junio 2004

Carlos Albert (Madrid, 1978)

“… Para Carlos Albert, eterno admirador de Chirino y Chillida, la razón de ser de su obra es la geometría. Y cree que no es necesario buscarla porque emerge de la propia escultura, algo que realmente ocurre en sus obras, sabia combinación de madera y hierro, con la geometría a flor de piel.” Milagros López.

Corinne Sanmarcelli (París, 1953)

La omnipresencia de sillas, sofás, butacas, en su escultura no se da por azar, para Corinne “una silla no ocupada simboliza la soledad”. “El arte es liberarse del yugo del tiempo pero también exorcizar el miedo al vacío y la ausencia”, y añade: “mi obra se dirige cada día más hacia la miniatura. Mis temas son claramente femeninos: lo cotidiano, los objetos, los muebles, el mundo de la infancia, la ropa, la comida…”

Ana Pérez Pereda (Madrid, 1967)

“En los límites y en la fragmentación está su fuerza, la sutileza de un lenguaje, que se gira hacia la claridad, que arma un volumen, entre materia y vacío, dejando las huellas de una extraña, despojada y adolescente canción.”

Albert Casañé (Barcelona, 1961)

“Albert Casañé vuelve a dibujar en el aire con leves líneas de hierro. Dibuja esculturas de mundos vacíos, con líneas fluidas de hierro y sombras que piden espacio. Esculpe celosías casi abiertas, rosas del desierto casi abstractas, nubes con caídas de llovizna, mundos paralelos e incompletos.” Juan Bufill - La Vanguardia

Mar Solís (Madrid, 1967)

“… el aire, el espacio libre, la ausencia, la intervención dilatada, el encaje y la modulación de las medidas de longitud, la trayectoria, las direcciones, las aristas, los vértices exteriores, con todo esto cuentan las esculturas de Mar Solís… reducción del volumen hasta el límite preciso para la mera sustentación.” Carmen Pallarés. ABC

Mayte Alonso (Madrid, 1971)

“… hace un largo y pertinaz recorrido desde la tridimensionalidad arquitectónica a la bidimensionalidad fotográfica para regresar a la volumetría a través de las esculturas, cuyas finas siluetas proyectan las líneas básicas de la arquitectura a la que remiten. ” María García Yelo - El Cultural - ABC