Broche-colgante y Sortijas. Cristal de Murano, inclusiones en plata, aventurina termofundida, coral y piedras.
Pendientes. Cristal de Murano, plata y coral.
(11 diciembre- 5 enero 2008)
De formación autodidacta, desde 1994 se dedica a la creación de joyería de autor.Trabaja fundamentalmente con cerámica, manejando una gran variedad de texturas y colores. Su estilo es muchas veces arriesgado, por su forma y por la composición, al utilizar materiales como el terciopelo, el cristal, los elásticos o el lino. Desde 1996 expone en galerías de arte y en ferias de joyería, diseño y moda.
En 1990 decide instalar su estudio en España especializándose en esmaltes de baja temperatura “Sacados al rojo” (inspirados por la cerámica Raku). Sin embargo, con el tiempo, retomará el gres y la porcelana en su nuevo taller (donde además ha habilitado un lugar para exposición y venta directa al público). A caballo entre el peso que supone la herencia familiar y la búsqueda del anonimato, Simon busca un punto en el que el valor de sus piezas radique en ellas mismas y, sobre todo, trata de poner al alcance de cualquiera artesanía en estado puro.
Bol gres golpeado con motivos en relieve. Esmalte tenmoku / Bol con cortes. Gres blanco con decoración esmalte tenmoku / Bol gres con cortes horizontales. Esmalte tenmoku.
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Sobre su trayectoria… Marina Escalona (Pamplona, 1966) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especialidad en pintura y pedagogía del dibujo. En 1996 recibe una Beca del Gobierno Foral de Navarra.
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales: Sala Hispano 20 de Pamplona. 1997; Salas del Deuch Banck de Madrid y Frankfurt. 2000; Fundación Caixa Castellón. Ajuntament D´Onda. 2001; Galería Lor de Pamplona. 2002; Galería Aguado, Logroño. 2000, 2002 y 2006.
Todas estas piezas están realizadas en el torno de alfarero en porcelana, una pasta que pese a su dificultades de trabajo en el torno, ofrece unas calidades de blancura, translucidez, tacto, sonoridad …..dificilmente alcanzables con otros materiales.
]]>( 27 marzo – 14 abril 2008)
Sobre su trayectoria… José Antonio Sarmiento (León, 1956) es conocido internacionalmente en el ámbito de la cerámica contemporánea como especialista en la cocción con leña, manejando hornos de alta temperatura conocidos como Anagama y Noborigama.
El contacto y estímulo de la práctica artística que recibió desde la infancia le llevaron a través del dibujo, la pintura y el modelado en arcilla, hasta la cerámica en la que encuentra otros elementos con los que desarrollar su gusto personal por los materiales humildes.
Desde 1980 trabaja a tiempo completo con el barro y el fuego, y tras realizar grandes murales, se interesa por cierta alfarería concentrándose en la búsqueda de la auténtica vida de la vasija, cuestionando las fronteras de las disciplinas artísticas desde una visión heterodoxa. En 1988 construye su primer horno noborigama coincidiendo con el traslado de su taller-estudio a San Cibrián de Ardón (León). En 1999 el prestigioso artista Ryoji Koie se convierte en su mentor y pone a su disposición el estudio de Kamiyahagi (Japón). En el año 2000, nada más regresar de Japón, José Antonio Sarmiento diseña y construye su propio horno anagama-noborigama.
Bandeja (Shihozara) Nº 4. 5×34x30 cm. Gres, óxido, esmalte y marcas de conchas.
Sobre su obra… Sarmiento se somete a la restricción de la escala doméstica, alimentando la materia con la misma sabia que alimenta todo el cuerpo de sus obras: las piezas para la mesa, como las obras de gran escala (alfarería escultórica) en las que viene trabajando sin descanso desde 1980, son ramas del mismo tronco; es decir, sirven a su naturaleza utilitaria manteniendo su personal concepción escultórica.
Supera las reglas que la tradición occidental marca en esta disciplina, dentro de los cánones de perfección o imperfección, simetría y uniformidad y se dirige por otros caminos. La austeridad, la intuición, la sutileza que apreciamos en las “Cerámicas útiles” de José Antonio Sarmiento nos remite a una concepción estética que reconoce su inspiración en las fuentes de la naturaleza, en los conocimientos de la cerámica japonesa.
El cocer con leña, o el sacar la pieza al rojo cuando trabaja con gas, le permite seguir actuando sobre la obra también en esa fase del proceso. En su obra el fuego y cómo es aplicado, además de procedimiento para dar consistencia al material, es acción de intervención directa en el soporte de arcilla a la que otorga una dedicación eminente e inseparable del proceso creativo completo.
]]>(24 junio – 22 de julio de 2007)
Diferentes propuestas PICTÓRICAS figurativas (ver sección pintura) y otros tantos trabajos CERÁMICOS de doce artistas, que nos aportan una particular visión del paisaje.
Eva Castaño. Cuenco. 9,5 x 7cm. Porcelana y esmaltes.
María Bofill. Nubes. 10 x 40 x 60cm. Porcelana en reducción.
José Antonio Sarmiento. Paisaje del páramo. 53cm. Gres, óxido y ceniza.
El paisaje está presente como fuente de inspiración en la obra CERÁMICA de Madola (Barcelona, 1944) que utiliza desde 1965 para sus trabajos la tierra refractaria, María Bofill (Barcelona, 1937) cuyas piezas sin función alguna muestran una búsqueda entre el clasicismo y la ruptura contemporánea, José Antonio Sarmiento (León, 1956) ante la necesidad de integrar el arte en la vida se centra en el tema de la vasija sin renunciar por ello a la mirada escultórica, Carmen Collell (Vic, 1951) en cuyas piezas está presente las tonalidades de su entorno: la tierra, el campo, el azul del cielo, los reflejos de la luz del Mediterráneo y Eva Castaño (Madrid, 1964) cuyos objetos que encierran dentro de sí pequeños microcosmos o paisajes.
Carme Collell. Rosa Cúbica I. 24 x 24 x 19cm. Arcilla con engobes bruñidos.
María Bofill. 8,5 x 23cm. Porcelana en reducción.
Madola. Urna XVI. 22 x 22 x 13cm. Arcilla refractaria, esmaltes, engobes y óxidos.
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Técnica: Gres con óxidos.
]]>(11 diciembre – 5 enero 2008)
Sobre su trayectoria… Eva Castaño (Madrid, 1964) se interesa desde niña por la música y las artes plásticas, decantándose más tarde por la pintura y la cerámica. La pintora Begoña Izquierdo (Bilbao 1926-Madrid 1999), amiga y maestra, es quien la inicia en el dibujo y la pintura, creando una base fundamental para su posterior trabajo de ceramista. Estudia en la Escuela de Cerámica. (Madrid, 1982-1987).
Técnica: Gres torneado y faceteado.
Certámenes: Villa de Madrid, Caja de Madrid (1995,1996), Certamen Nacional, Ciudad de Alcorcón (1988), M.A.P.A.(1988). Exposiciones colectivas: Galería Cuatro Diecisiete, Raquel Ponce de Madrid, Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial y C.C. Buenavista de Madrid, Sala de exposiciones Antonio Machado de Leganés, C.C. Caleidoscopio de Móstoles, Palais Fervaques, Saint- Quentin, Francia y CERCO 2006 (Zaragoza). Exposiciones individuales: Espacio 2001 Mercado Puerta de Toledo, Escuela de Arte Francisco Alcántara (Madrid 1998) y Fundación Paideia, Aravaca, (Madrid, 1999) Primer premio de Cerámica Muestra Cultural de la Casa del Reloj, Madrid, 1989.
Técnica: Porcelana torneada y faceteada.
]]>( 11 diciembre – 5 enero 2009)
Sobre su trayectoria… Su primer contacto con el barro en sus clases extraescolares de cerámica acaban llevándola entre 2001 y 2006 a cursar la Enseñanza Estructurada de la ecm* (Escuela de Cerámica de la Moncloa), convirtiendo la cerámica en un medio muy familiar para su expresión artística.
Desde entonces participado en exposiciones colectivas de diversa índole y su obra ha sido seleccionada en algunas ocasiones (Concurso Anual A.A.P.P. Ayto. Majadahonda,Premio Cerámica M.A.P.A.). En 2006 disfrutó de una estancia en Greenwich House Pottery y pudo realizar su obra en el marco más urbano posible: Nueva York. Actualmente trabaja junto con Lydia de Santisteban en un nuevo proyecto: las paredes hablan.
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