(18 enero 2007 – 18 febrero 2007)

Sobre la exposición… De las fotografías de esta exposición -inspirada en un poema del colombiano Aurelio Arturo- aflora la creatividad de Sonseca, con una dimensión literaria y singularmente poética, como prueban estas obras, en las cuales, el paisaje desolado de las llanuras españolas se convierte en protagonista, con sus caminos, surcos, cielos altos y horizontes.

“En la frontera misma donde la tierra y el cielo se aproximan, sitúa el objetivo de su cámara, que integra esa ecuación con armoniosa suavidad y la resuelve con una propuesta signada por la quietud de una mirada que invita al pensar sereno y a la ensoñación.” El País. 19 Enero de 2007.

Técnica: Gliclée Print sobre Papel Hahnemühle. 308 gr

Sobre su trayectoria… Manuel Sonseca (Madrid, 1952) ha desarrollado una importante labor creativa y didáctica en el ámbito de la fotografía, caracterizada por una dimensión literaria y particularmente poética. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de Europa y América, formando parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM o la Bibliothèque Nationale de París.

Es miembro asesor de centros de arte, así como conservador, hasta 2004, de la Colección Pública de Fotografía Géneros y Tendencias en los Albores del Siglo XXI, patrocinada por el Ayuntamiento de Alcobendas. Entre sus publicaciones hay que destacar Viaje a Poniente (1995), Manuel Sonseca (1998), Viento Sur (1998) o Aquitania 31 (2003).

RegalArte 07

(Diciembre – Enero 2007)

París 2, 2000.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Velvet Fine Art.
17×26 cm.

París 1, 2000.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Velvet Fine Art.
17×26 cm.

(8 – 26 enero 2008)

La Samanna, impresiones está compuesta de una serie de fotografías tomadas en la playa caribeña Baie Longue, situada en la Isla de San Martin.
“La luz en el Caribe es muy cambiante, eso es lo interesante, tratar de capturar las diferentes luces y su efecto sobre el mar, la arena, las plantas, los porches… El blanco y negro me ofrece la esencia del Caribe, todo es más íntimo. Cuando trato de transmitir los sentimientos que me produce una imagen, lo hago mediante luces y sombras, con claroscuros.” Fragmento de la entrevista a Pilar Pequeño publicada en el libro “La Samanna, impresiones”.

Técnica: Gelatino bromuro de plata sobre papel baritado, con acabado de museo y virado al selenio. Montadas sobre cartulina libre de ácidos. Copias numeradas, realizadas y controladas por la autora.

Anteriores Exposiciones:

Sobre su obra… “La Naturaleza es la protagonista absoluta de la obra de Pilar Pequeño, un trabajo en que la belleza reina sobre todas las cosas. Desde 1981, fecha en la que podemos datar sus primeros trabajos, hasta la actualidad, la observación y muy especialmente la búsqueda de ciertos aspectos de la naturaleza, definen en gran medida toda su producción. En un proceso de ida y vuelta, desde sus primeros paisajes de 1982 hasta Huellas (2005) su serie mas actual. Fotografía las diversas posibilidades que nos ofrece el mundo natural, una especie de botánica sutil y lírica que rescata la belleza y anula el paso del tiempo en todo lo que retrata. Su último trabajo trata la huella del hombre en la naturaleza… Ruinas de lugares abandonados, en los que por los huecos de las ventanas o puertas vemos asomar la Naturaleza, autentica y total protagonista de toda su trayectoria. R. Olivares, fragmento “100 Fotógrafos Españoles”.

Huellas, fragmentos del tiempo.
Mayo 2005

Floreceres.
Mayo 2003

Plantas.
Mayo 2000

Sobre su trayectoria… Pilar Pequeño (Madrid 1944) se inició en el dibujo y a partir de 1980 comenzó a utilizar la fotografía como medio de expresión.

Desde 1981 ha expuesto su obra de manera regular y continua. Cabe mencionar las exposiciones realizadas en el Museo Nacional de Arte de Pekín; Museo de Arte Contemporáneo de Kópavagur, Islandia; Museo Esteban Vicente de Segovia; IVAM, Valencia; Museu Nacional d´Art de Catalunya, Barcelona; Palacio del Senado de Madrid; muestra itinerante en las sedes europeas del Instituto Cervantes; Museo Mahmoud Mokhtar de El Cairo. Ha participado en ParisPhoto y en varias ediciones de ARCO.

En cuanto a las exposiciones individuales, destacan las realizadas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; Galería Cuatro Diecisiete de Madrid; PhotoGalería, La Fábrica, Madrid; Photomuseumn de Zarautz, Guipúzcoa; Fundación Casa Revilla de Valladolid y la itinerante organizada por La Caja de San Fernando en Sevilla, Cádiz, Jerez y en el Jardín Botánico de Córdoba.

Su obra ha sido adquirida por El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, IVAM, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Alcobendas, entre otros.

Se han publicado varias monografías acerca de su obra: Pilar Pequeño. nº 12 PhotoBolsillo. La Fábrica, Madrid (2ª edición editada en septiembre de 2007), Pilar Pequeño. Caja San Fernando, Sevilla, y La Samanna, Impresiones, Ediciones LR.

Otras series:

Bodegón.

Paisaje.

Invernadero.

FotoRegalo

Gingo, 1995. Serie Plantas Sumergidas.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
18×12 cm.

Anémona, 2001. Serie Plantas.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
12×18 cm.

(29 noviembre 2006 – 7 enero 2007)

Sobre su trayectoria… Silvia Martínez Rivas (KUTI) (Madrid 1967) reside en Cuba desde 1998, donde su interés por la fotografía cobra fuerza, dedicándose plenamente a esta actividad desde el año 2004.

Enamorada de las luces cubanas, capta con la cámara lo más profundo del campo cubano y la Ciudad de La Habana, personajes sorprendentes en un contexto que impacta por su realismo.

Su obra ha sido publicada en las dos revistas sobre Cuba con mayor difusión internacional dentro del mundo del arte y las nuevas tendencias: The H Magazine y Cuba Absolutely.

Exposición de fotografía “Una vez”,2006, Miramar Trade Center de La Habana. Imágenes sobre La Habana Vieja y el Centro La Habana (2007).

(5 febrero – 7 marzo 2009)

Sobre la exposición… Roma es una de las ciudades más visitadas y fotografiadas del mundo, empero la mayoría de sus visitantes apenas llega a conocer algo más que los típicos monumentos que llenan las postales de los puestos de regalos.

El autor nos propone una visita pausada por varios de sus lugares preferidos, algunos de ellos fuera del circuito tradicional, y nos invita a contemplar, con tiempo y serenidad, las obras que han hecho de esta ciudad un símbolo de la cultura occidental.

Madrid, arquitecturas soñadas

(27 junio – 20 julio 2007)

Sobre su trayectoria… Borja de Madariaga (Madrid, 1966) ha compaginado su faceta como empresario con su obra fotográfica. Entre los últimos trabajos realizados destacan las imágenes del edificio Espacio situado en el Paseo de la Castellana o las colaboraciones con los decoradores Tomás Alía y Lorenzo del Castillo para la cadena de hoteles Room Mate.

Técnica: Fotografía digital impresa sobre papel Fuji Cristal Archive, montada sobre metacrilato siliconado. Edición limitada en 6 ejemplares.

Sobre la exposición… En este último trabajo Madariaga sueña la arquitectura, plasma experiencias oníricas a través de una perspectiva subjetiva que enlaza el sueño y la fotografía, que une el subconsciente con el arte. Diez imágenes tomadas por el fotógrafo en su ciudad natal, redescubriéndonos plazas, calles y edificios emblemáticos como Ópera, Neptuno, Alcalá, Gran Vía o el Palacio Real.

RegalArte 07

(11 diciembre – 5 enero 2008)

(28 de febrero – 24 marzo 2008)

Sobre su obra… Presentamos dos series de fotografías, fruto de más de diez años de trabajo, y la primera exposiciòn individual en España del fotógrafo noruego Bjorn Sterri, en las que continúa elaborando el concepto de recuerdo y nos muestra el cambio continuo de la vida a través de la fotografía. El elemento aglutinador de estas 42 imágenes que componen la muestra es el proceso de envejecimiento, el ciclo de la vida expresado y enfatizado a través de fotografías de su hijo recién nacido, adolescente, padre e hijo, retratos de familia y autorretratos.

“Veo, pienso y vivo una gran parte de mi vida a través de la fotografía. El proceso fotográfico me ayuda a hacer visibles mi existencia y mi muerte. La fotografía es una prueba de que en un punto concreto del tiempo estoy o estuve vivo”.
A través de “instantáneas” y fotografías “preparadas” nos muestra la constante variabilidad de la vida. Para documentar estos ”tiempos”, Sterri utiliza la fotografía analógica, con su Deardorff de 20×25 cm y su polaroid SX70.

Sobre su trayectoria reciente… Bjørn Sterri (1960) vive en Oslo, Noruega. En España pudimos ver una muestra de su trabajo en dos ocasiones durante el año 2007: Descubrimientos PHE 07, concurso en el que obtuvo una mención de honor, y PhotoNoviembre 07, bienal fotográfica que tiene lugar en la isla de Tenerife.
También el pasado año expuso en The University of The South, Sewanee, Tenn, USA; Zeitgeist Gallery, Nashville, USA; 4 th International Festival Kaunas Photo, Lituania.

Este año participará en el Festival de la Luz 2008 que se celebra cada dos años en Buenos Aires, Argentina.

(11 diciembre – 5 enero 2008)

Ramar

(8 – 30 junio 2006)

Sobre su trayectoria… Itziar Guzmán (Bilbao, 1975) comienza a trabajar como fotógrafa en 1999 tras finalizar sus estudios de Derecho. Realiza trabajos fotográficos para diferentes grupos editoriales y revistas de decoración. Durante estos años también desarrolla su faceta como retratista y colabora con distintos estudios de decoración.

Paralelamente a estas actividades antes mencionadas, Itziar Guzmán realiza una fotografía personal, en la que lo cotidiano aparece como un mundo todavía por descubrir, lleno de nichos para soñar sobre las cosas. “Lo abstracto en lo cotidiano” es la primera muestra de este trabajo que expone en julio de 2002 en el Palacio de Congresos de Oviedo. Cuatro años después y tras un periodo de maduración, vemos RAMAR, obra en la que la presencia de la naturaleza sigue siendo protagonista.

Sobre la exposición… De los paisajes de Itziar recabamos infinitas divagaciones… ¿Qué sucede en los pliegues y en las sombras de los árboles? ¿Qué arquitecturas se recomponen dentro de las formas de ramas desordenadas? ¿Qué mundo es posible en este agua?… y es que el mundo que nos muestra Itziar Guzmán se forma observando aquello que pasa inobservado.

(29 noviembre 2006 – 7 enero 2007)

Sobre su trayectoria… Axelle FOSSIER (Aix-en-Provence 1977) llega al mundo de la fotografía a partir de sus estudios de cine que finaliza en 2001. Ese mismo año viaja a Nueva York, siendo la primera cuidad que fotografía.

Sobre su obra… Las ciudades constituyen el centro de su trabajo y la fotógrafa las percibe como una fuente de inspiración inagotable por sus vibraciones y contrastes visuales. Cada ciudad le exige encontrar una mirada nueva y recursos fotográficos adaptados a plasmar la poesía según se enfrente a un paisaje desconocido o reconocido.

El descubrimiento de un entorno nuevo es capturado y transmitido mediante la saturación de colores y la creación de una escenificación fantástica. Las imágenes así creadas son una interpretación de lugares lejanos, convertidos en mundos intemporales y surrealistas, que ofrecen un segundo viaje, esta vez imaginario.

(11 diciembre 2007 – 5 enero 2007)

Sobre su trayectoria… Encarna Marín es fotógrafa y profesora de fotografía. Colabora con editoriales y diferentes instituciones. Experto Universitario (UMH) “Artes visuales: Fotografía y Acción creativa”. Dirige la empresa Living Image dedicada al tratamiento y la conservación del material fotográfico. Ha realizado múltiples exposiciones y su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas.
Parte de su obra está recogida en el libro “Hijos del Momento”, publicado por Caja San Fernando con motivo de la exposición del mismo título itinerante por Andalucía.

Sobre su obra… (…) En estos años, la trayectoria de Encarna se ha ido afianzando y conjuga felizmente un sólido dominio técnico del oficio con una sensibilidad y un rigor envidiables.
Siempre me han irritado los alardes feministas que pregonan de manera beligerante las virtudes de la fotografía femenina. En más de un caso, se exhumen los pinitos de una oscura fotógrafa, por el mero hecho de que conjugara la cámara de trípode con el miriñaque. Pero cuando, como en el caso de Encarna, se trata ante todo de una obra de calidad al servicio de la sensibilidad de su autora, bendita sea.
La obra de Encarna Marín me inspira el mismo respeto, la misma emoción que la de Claude Batho, tempranamente desaparecida. La cámara de Encarna plasma la vida cotidiana, conjugando seguridad y ternura, en el equilibrio conseguido a lo largo de sus años madrileños sin perder nunca la calidez de sus raíces andaluzas. Marie-Loup Sougez

(Del 21 al 28 de mayo)

Sobre su trayectoria… Ignacio Escolano (Madrid 1968) se acerca por primera vez a la fotografía hace 25 años cuando compra su primera cámara réflex en un viaje a Rusia.
Es fundamentalmente autodidacta, si bien ha realizado estudios de fotografía en varias escuelas prestigiosas de la Comunidad de Madrid y ha participado en diversos talleres.

Gran viajero, cree que la fotografía es el lenguaje más claro y preciso, y lo utiliza para contar y para transmitir sentimientos y experiencias vividas.
Vive con su familia en Los Molinos, localidad de la sierra Madrileña de Guadarrama, de donde son varias de sus series. Trabaja en el sector del Marketing y la Tecnología.
Sobre su fotografía… El último trabajo fotográfico de Ignacio Escolano se compone de tres series: Pinceladas, Madrid y Misterioso Yemen.

En Pinceladas, su obra más reciente en torno al paisaje, busca deliberadamente un enfoque próximo a la pintura, utilizando como elementos esenciales la luz, la fusión de texturas y la ausencia de adornos; el cielo como fondo y con un único elemento protagonista en cada una de las seis imagenes.

En la serie sobre Madrid, veremos fotografiados seis lugares emblemáticos de la ciudad, buscando transmitir las miradas del transeúnte: escaparates, edificios singulares, carteles… Finalmente, ha escogido doce imágenes sobre Yemen, en las que el retrato está casi siempre presente.

Sobre su trayectoria…Arturo De Frías nació en Madrid en 1967. Actualmente reside en Londres, con su mujer y sus dos hijos. Se dedica profesionalmente al análisis bursátil, en un banco de inversión en la City. Sin embargo, la fotografía de naturaleza es su pasión (mas que su hobby) desde hace mas de una década.

Viajero incansable, utiliza cualquier hueco que su vida profesional y familiar le permiten. Ha estado en África varias veces (sus destinos preferidos son Botswana, Namibia, y Kenia) así como también en muchos otros paraísos naturales en el resto del planeta: Galápagos, India, el Amazonas, Tierra de Fuego…

Sobre su fotografía… Su estilo de fotografía se caracteriza por su ilimitado amor y respeto por la naturaleza, combinando retratos muy en primer plano, que buscan mostrar el espíritu de los animales, imágenes de acción, que plasman su fuerza y fiereza, así como paisajes, que intentan recordarnos los muchos y maravillosos espacios naturales que aun quedan en el mundo.

(17 febrero – 2 abril 2005)

Sobre la exposición… Está considerado como uno de los mayores expertos del país en fotografía digital, habiendo guiado a algunos de los mejores fotógrafos españoles en la transición desde la fotografía clásica hacia la digital. Su dominio de la técnica, fruto de años de investigación, le ha ayudado a desarrollar un lenguaje personal que revela las cualidades plásticas de escenarios desolados, deshabitados, situados en yermos páramos y bañados por una atmósfera surreal, donde el control de la luz y el color alcanzan una calidad singular.

Sobre su trayectoria… José María Mellado (Almería, 1966) reside en Madrid desde hace más de quince años. Su trabajo ha sido premiado y exhibido en ARCO (2002 y 2004), Premio ABC de Fotografía (2002 y 2004), Salón de Otoño, Premio L’Oreal, Fundación U.N.E.D., CANON International Digital Creators Contest, Premio Unicaja, Estampa, FeriArte, Almoneda, ArteSantander, ForoSur, ArteLisboa, Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Cáceres, Real Academia de Bellas Artes de Granada, Premio Mezquita, Bienal de Fotografía de Vic, Purificación García, Premios LUX, etc., habiendo sido galardonado en más de un centenar de ocasiones durante los últimos tres años.

Sus obras figuran colecciones privadas y públicas como Fundación Unicaja, Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Fundación UNED, Museo de Arte Contemporáneo de Cáceres, Caja San Fernando.

FotoRegalo

Paisaje Lugo, 2005.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
15×18 cm.

Paisaje Lugo I, 2005.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
13×18 cm.