Ha recibido numerosos premios y homenajes. En 1971 tres premios en la Primera Feria de Diseño Industrial de Barcelona. En 1979 la II Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” le dedica un homenaje póstumo en una de sus salas.

Ha expuesto en Gijón, Bilbao, Oviedo, Barcelona, Madrid, Bruselas, Munich, París, Basilea, y Brasil, entre otras ciudades. Sus obras se encuentran en varias instituciones: Museo de Jovellanos; Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo; Museo de Arte Abstracto de Cuenca; Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid; Caja Rural de Oviedo; Hospital General de Oviedo. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, España y otros países.

Sobre su trayectoria… Francisco Barón (Madrid, 1937-2006) se forma en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Ateneo Politécnico y Círculo de Bellas Artes, completa sus estudios en la Central London School, Universidad de Yale de Nueva York y Rhode Island School of Desing, Providence.

Es primer premio en el Providence Art Festival (1960), premio en el New England Art Festival (1961), Premio Arte y Cultura, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1971) y Medalla de Oro del Premio Miniescultura del Círculo 2 en Madrid (1971). En 1982 le conceden el Premio Especial en el Concurso Ciudad de Mojácar de Almería.

A partir de 1970 desarrolla una obra sorprendentemente transformable y movible. Fue uno de los iniciadores de la escultura múltiple en España. Lleva a cabo una de sus primeras exposiciones individuales en la Datorro and Tonoff Gallery, Providence (1960). Posteriormente exhibe su obra en varias galerías españolas y entre las extranjeras se cuentan la Galería Eva Callejo, Ginebra (1975); Galería Argos de Ostende, Bélgica (1980); Galería Monos, Ginebra (1980). Tiene obras en museos de Arte Contemporáneo y Moderno de Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla y Villafamés (Castellón). Otras de sus obras más importantes se exhiben en el Brewster Museum de Massachussets, E.E.U.U.; Museo de Arte Contemporáneo de Nicaragua; en las colecciones públicas del Palacio de Elsedo de Santander; la Colección March en Calaratgada, Mallorca y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Muchas de sus creaciones figuran en importantes colecciones privadas de Suiza, Francia, Alemania y Bélgica entre otros países.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Sobre su trayectoria…Ramón Abrantes (Corrales del Vino, Zamora, 1930 – Zamora, 2006) cursa estudios en el colegio Jacinto Benavente, compaginándolo con distintos trabajos, y ya comienza a modelar en barro. Más tarde ingresa en una escuela de dibujo y posteriormente en la de San Ildefonso. Realiza el servicio militar en Valladolid y pronto entra a trabajar en diferentes talleres artesanos.

Trabaja con materiales muy diversos: madera, bronce, granito e incluso pizarra. Su taller, en el que trabaja hasta su fallecimiento, así como gran parte de su obra, se encuentra en la ciudad de Zamora.

En gran parte de sus esculturas y como tema central de su obra, representa la figura femenina en varias situaciones, incluidas las de iconografía católica. En 1959 aporta la talla de la imagen de la Virgen de la Amargura a la Semana Santa Zamorana que desfila, cada Lunes Santo, en la Hermandad de Jesús en su Tercera Caída. Aparte de la creación artística se dedicó a trabajos de restauración de obras escultóricas de alto valor cultural. En 1961 restaura el Jesús Caído de Quintín de Torre, la imagen titular de la citada cofradía zamorana.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En 1961 se integra en el grupo Este-Oeste, con otros artistas de Francia, Alemania, Dinamarca, y Suecia, recorriendo el norte y centro de Europa con exposiciones itinerantes. Influenciada en sus inicios por el arte figurativo y expresionista, su escultura se dirige al campo de la abstracción trabajando materiales como el bronce y la madera, más tarde, utiliza acero inoxidable pulido a espejo, acero cortén y hierro.

Representa a España en la II exposición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest (1973). Su obra está presente en el Museo de Español de Arte Contemporáneo de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Budapest.

(22 febrero 2007 – 31 marzo 2007)

Sobre la exposición… Más de una veintena de piezas cuyo origen reside en la pieza titulada La Amazona, obra que marca un punto de inflexión en la trayectoria de la escultora.
La Amazona, una mujer de tamaño natural cuyo cuerpo primitivo y arcaico pretende plasmar la memoria histórica, el misterio del origen del mundo. Bien podría ser un homenaje a la mujer universal, guerrera, que se mantiene en pie, luchando con todas sus cicatrices por la dignidad de la persona. Le siguen La Ausencia, una escultura sin amaneramientos, con una gran sencillez en su modelado que transmite gran fuerza y solidez o El Ídolo I – II y La Onda que también muestran la integración entre el modelado clásico y la expresividad de sus volúmenes y texturas rasgadas sobre sus superficies. Son torsos de mujeres suspendidos en diferentes direcciones en el espacio que giran en torno a la esencia de la feminidad.
Otras obras como Pequeña Soledad, El Globo, La Concha, El Pasadizo o El Cordero nos cuentan historias cotidianas e íntimas, algunas parece que hicieran referencia a antiguas civilizaciones. Finalmente, toda una serie de esculturas que transmiten esta fuerza primitiva y poética que caracteriza toda la obra de Edy como El Indomable, El Salto y Las Ballenas o Las Nadadoras, El Acróbata, Aflicción y El Vínculo que plasman la relación real y simbólica entre el hombre y la naturaleza.

Sobre su trayectoria… Frédérique Edy (Amberes, 1967) crece en Sudáfrica absorbiendo la fuerza de su arte tribal, más tarde en Estados Unidos el chamanismo de los Navajos ejerce un poderoso influjo y, antes de establecerse definitivamente en Francia a los 13 años, el contacto con las tribus indígenas de México y Perú también dejan una profunda huella en el desarrollo de su posterior lenguaje plástico. Se forma durante tres años (1990-93) en París con el escultor italiano Manfredi Quartana (alumno de Etienne Martin) cuya influencia plástica y filosófica es decisiva en el trabajo de Edy, conformando una visión humanista de la escultura y así desarrolla un mundo poético vinculado por la unión del hombre y la naturaleza. Completa su formación durante otros tres años (1993-96) especializándose en talla en piedra en la Escuela de la Glacière de París, donde vive hasta 1997. Una vez acabado sus estudios obtiene la beca de residencia para la Casa de Velázquez, en Madrid. Transcurrido este periodo de intenso trabajo recibe dos premios muy codiciados en Francia: Premio Paul Belmondo (1998) y Premio Paul Louis Weiller (2000). Frédérique Edy reside desde el año 1999 frente al mar en Andalucía .Desde entonces ha mostrado sus obras en exposiciones individuales en Madrid, París, Stuttgart, Buenos Aires y Mónaco.

Técnica: Frédérique Edy realiza sus esculturas en cera, escayola, arcilla…, obras que posteriormente somete al proceso de fundición artística en bronce, que ella misma supervisa y en el que participa, trabajando sobre las ceras, repasando y patinando las piezas ya fundidas. Las obras de Frédérique Edy pertenecientes a ésta exposición, han sido fundidas en Fademesa, taller de Fundición Artística y Artesanía del Metal.

Premio Nacional de Ilustración en 1988, concedido por el Ministerio de Cultura y Medalla de Bronce por su libro Valdediós. Sus esculturas forman parte del paisaje urbano de Gijón y Avilés. En reconocimiento a su notable labor artística, el Gobierno del Principado le concede en el año 2001, la Medalla de Asturias en su categoría de plata.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Ha sido Segundo Premio del Salón Nacional de Bellas Artes, Montevideo, 1962; Primer Premio del Salón del Poema Ilustrado, Uruguay, 1964; seleccionado en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona en los años 1966 y 1968.

Recibe una beca del gobierno de Francia para ampliar sus estudios y experiencias plásticas en 1968. Realiza sus primeras exposiciones en Montevideo y Buenos Aires y una vez instalado en Europa, en París. A partir de 1978 sus exposiciones individuales más destacadas las lleva a cabo en París, Ostende, Bruselas, Zurich y Madrid. Concibe y ejecuta obras escultóricas monumentales para Trapees, ciudad satélite de París y para el barrio universitario de Reims.

En 1978 crea una escultura de acero inoxidable para la Universidad de Osaka, Japón y un bronce monumental para la ciudad escolar de Numea, Nueva Caledonia, en 1981. Crea una obra escultórica para los Juegos Olímpicos de Seul celebrados en 1988. Sus obras, entre otros lugares, se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo y de París, así como en el Museo de Chartres, Ostende, y en diversas colecciones privadas de Francia, Bélgica, Suiza, Venezuela, Estados Unidos y España. Además, sus esculturas también forman parte del paisaje urbano de Palma de Mallorca.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Obtiene el Premio de Escultura del Instituto Social de Tiempo Libre en Vigo (1979) y el Premio Ciudad de La Coruña (1980). En el año 1986 recibe la Mención de Honor de la I Bienal de Escultura de la Fundación de Araguaney de Santiago de Compostela.

Expone su obra por primera vez en la Delegación de Cultura de Pontevedra y en el Liceo-Casino de Tuy, ambas en 1979. En 1982 realiza una exposición en el Liceo Marítimo de Villagarcía de Arosa y, al año siguiente, en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra. En 1983 exhibe sus últimas realizaciones en la Galería Citania de Santiago de Compostela, en la Galería Balboa 13 de Madrid y en 1988 en la Galería Abel Lepina de Vigo. Interviene en numerosas muestras colectivas y participa con la Galería Múltiple 4.17 (ahora Galería Cuatro Diecisiete) en las Ferias Internacionales de Basilea (Suiza), Nueva York (U.S.A.), Montreal (Canadá) y ARCO, en Madrid. Así mismo, toma parte en el IX Ciclo de Plástica Gallega de Vigo, en la Bienal de Vilanova de Cerveira y en la III Bienal de Arte de Oporto, ambas en Portugal.

Su obra está presente en distintos Museos y colecciones privadas de España, Portugal, Francia, Canadá, Estados Unidos, Suiza y otros países.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Desde 1956 que empieza a mostrar su obra en el Ateneo de Sevilla, muchas son las exposiciones individuales y colectivas que lleva a cabo: Galería Mainel, Burgos y Dintel en Santander en 1958, Stuttgart, Oldemburg y Munich, en Alemania y Florencia y Faenza en Italia, Alfaijar en Madrid en 1974, el Desván en Sevilla en 1976, Galiarte en Madrid en 1979, Meryán en Córdoba en 1980, Aldaba en Madrid en 1984, Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid, Caja de San Fernando de Sevilla, Galería Sargadelos de Sevilla, etc.

Podemos contemplar la obra de Carmen Perujo, entre otros lugares, en el Museo Municipal de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Oldemburg, en Alemania, Museo Nacional de Sofía en Bulgaria, Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares, Museo al Aire Libre de Esculturas en Huelva, Museo de Arte Contemporáneo de Aracena, Anadalucía y en colecciones públicas y privadas de España, Francia, Alemania y Estados Unidos.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

(Del 21 al 28 de mayo)

Sobre su trayectoria… Ignacio Escolano (Madrid 1968) se acerca por primera vez a la fotografía hace 25 años cuando compra su primera cámara réflex en un viaje a Rusia.
Es fundamentalmente autodidacta, si bien ha realizado estudios de fotografía en varias escuelas prestigiosas de la Comunidad de Madrid y ha participado en diversos talleres.

Gran viajero, cree que la fotografía es el lenguaje más claro y preciso, y lo utiliza para contar y para transmitir sentimientos y experiencias vividas.
Vive con su familia en Los Molinos, localidad de la sierra Madrileña de Guadarrama, de donde son varias de sus series. Trabaja en el sector del Marketing y la Tecnología.
Sobre su fotografía… El último trabajo fotográfico de Ignacio Escolano se compone de tres series: Pinceladas, Madrid y Misterioso Yemen.

En Pinceladas, su obra más reciente en torno al paisaje, busca deliberadamente un enfoque próximo a la pintura, utilizando como elementos esenciales la luz, la fusión de texturas y la ausencia de adornos; el cielo como fondo y con un único elemento protagonista en cada una de las seis imagenes.

En la serie sobre Madrid, veremos fotografiados seis lugares emblemáticos de la ciudad, buscando transmitir las miradas del transeúnte: escaparates, edificios singulares, carteles… Finalmente, ha escogido doce imágenes sobre Yemen, en las que el retrato está casi siempre presente.

Sobre su trayectoria…Arturo De Frías nació en Madrid en 1967. Actualmente reside en Londres, con su mujer y sus dos hijos. Se dedica profesionalmente al análisis bursátil, en un banco de inversión en la City. Sin embargo, la fotografía de naturaleza es su pasión (mas que su hobby) desde hace mas de una década.

Viajero incansable, utiliza cualquier hueco que su vida profesional y familiar le permiten. Ha estado en África varias veces (sus destinos preferidos son Botswana, Namibia, y Kenia) así como también en muchos otros paraísos naturales en el resto del planeta: Galápagos, India, el Amazonas, Tierra de Fuego…

Sobre su fotografía… Su estilo de fotografía se caracteriza por su ilimitado amor y respeto por la naturaleza, combinando retratos muy en primer plano, que buscan mostrar el espíritu de los animales, imágenes de acción, que plasman su fuerza y fiereza, así como paisajes, que intentan recordarnos los muchos y maravillosos espacios naturales que aun quedan en el mundo.

(Del 16 de abril al 16 de mayo de 2009)

Sobre su trayectoria… Rafael González Piorno (Madrid en 1975) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, becado por la U.C.M. de Madrid para el taller de pintura y dibujo impartido por Antonio López y Diplomado por la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fundación Real Casa de la Moneda. Ha recibido numerosos premios, como la Medalla de Dibujo “Roberto Fernández-Balbuena” en el 74 Salón de Otoño de Madrid (2007), el Primer premio de Grabado en el Certamen “Lorenzo Aguirre” (2005), el Primer premio del III Certamen Nacional de Artes Plásticas Ciudad de Elche – Sección Tema Libre – (2007), el Segundo Premio del Ayuntamiento de Madrid en el 70 Salón de Otoño (2003),el Primer Premio de Dibujo en el 70 Salón de otoño de Madrid (2003), fue finalista en el XIII Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto de Valdepeñas (2003), Segundo premio en el Premio Nacional “Provincia de Guadalajara de Dibujo 2002” de la Excma. Diputación de Guadalajara (2002). Mención de Honor en el Premio Nacional de Dibujo “María Romero” del Ayuntamiento de Palencia (2000)… entre otros.

Su obra se encuentra representada en colecciones tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Diputación de Guadalajara, la Fundación Caja Madrid, la Fundación Real Casa de la Moneda así como en colecciones particulares.

Sobre su trayectoria… Encarnación Redondo (Salamanca, 1976) es licenciada en la especialidad de Restauración por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Diplomada por la Fundación Casa de la Moneda en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico. Recibe el segundo premio de pintura “Excmo. Ayuntamiento de Madrid” en el 73 Salón de Otoño de Madrid (2006). Mención de Honor en el XLII Certamen de Artes Plásticas San Isidro. Madrid (2005). Premio de la Junta Municipal de Chamartín en el IV Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre”, Sección Dibujo. Madrid (2005). Primer Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el III Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre”, Sección Grabado. Madrid (2004). Tercer Premio en el XXIV Certamen de Artes Plásticas “Pequeño Formato”. Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid (2004). Mención de Honor en el I Certamen “Francisco Revelles”.Colmenar Viejo (2004). Medalla “Espina y Capo” 70 Salón de Otoño de Madrid. Madrid (2003). Mención de Honor en el XXIII Certamen de Artes Plásticas “Pequeño Formato”.Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid (2003).

Su obra se encuentra representada en la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, en la Fundación Casa de la Moneda, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en diferentes colecciones particulares.

RegalArte 07

(11 diciembre – 5 enero 2008)

Entornos en gris grafito

(23 de Marzo – 15 de Mayo 2004)

Obtiene el primer premio “Arcobaleno”, de Punta del Este (Uruguay, 1961). Segundo premio de la Bienal Americana de Arte, en Córdoba, Argentina, 1964. Es seleccionado para presentar su obra en la VII Bienal de Säo Paulo, Brasil, 1969. También lleva a cabo exposiciones en la Lambert Gallery (Buenos Aires, 1966) y en la Bienal de Lima (Perú, 1968). En España ha expuesto su obra en Galería Grosvenor (Madrid, 1971) y en la Sala Gaudí (Barcelona, 1972). Posteriormente realiza exposiciones en Salamanca con la Galería Varrón y en Segovia en la Casa del Siglo XV. En 1980 experimenta con nuevos materiales y moldes de cemento, mostrándolos en Diart (Madrid, 1981).

Existen obras suyas en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo; en la Colección Universitaria de Texas, E.E.U.U.; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. También está representado en el Museo de Arte Moderno de Säo Paulo y Río de Janeiro, en la colección Malcolm-Forbes de Nueva York, y en numerosas colecciones particulares.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En 1972 obtiene la beca March de investigación que desarrolla en París con el tema: “Aplicación y transformación de materiales plásticos dentro del campo artístico”
Interviene en numerosas muestras colectivas como: Exposición Nacional de Bellas Artes (1967), Bienal de Arte en el Deporte (1968), Exposición de Primavera (1971), Exposición Internacional del Múltiple (1972), Bienal de Alejandría de Escultura (1978), Bienal del Grabado de Lujbiana, Eslovenia (1981).

Desde 1984 profundiza en las técnicas del grabado y la serigrafía, realizando éstas últimas en tres dimensiones, combinando dos de sus especialidades artísticas.

Sobre su trayectoria… Javier Aleixandre (Valencia, 1946).
Después de cursar estudios en la Facultad de Ciencias Físicas de Madrid, donde obtiene la licenciatura en 1969, se interesa de forma decidida por el dibujo y el modelado. Asiste a clases de la escuela de Artes y Oficios de Madrid y se dedica a la investigación escultórica.

Ha intervenido en distintas exposiciones colectivas en España, Suiza, Francia y Alemania. En 1977 participa en la Exposición Itinerante “Nuevos nombres del Arte Español” que se desarrolla durante dos años en varios países de América del Sur.

En 1978 y 1979 realiza un torso de bronce para la entrada del Hotel Convención y un mural que cubría la fachada en el desaparecido Edificio Windsor de Madrid, así como la escultura monumental “Homenaje a Goya” en el Poblado Mínimo de Vallecas.

En 1980 asiste como escultor invitado a la Bienal de Venecia, donde presenta en el Pabellón de España sus nuevas obras que introducen, dentro de su línea de investigación, las distintas divisiones naturales del cuerpo humano como práctica combinatoria dentro de una misma escultura, haciendo así intervenir de forma activa al espectador en sus conjuntos creativos.

Sus obras, entre otros lugares, se encuentran en colecciones particulares de Alemania, Suiza, Francia y España.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Sobre su trayectoria… Venancio Blanco (Matilla de los Caños del Río – Salamanca, 1923)

Comienza su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. Continúa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Es becado en dos ocasiones (1941 y 1957) para estudiar en Roma y en 1959 la Fundación Juan March le concede una beca de fundición artística en bronce, como residente en la Escuela Española de Bellas Artes, de la que será director entre 1981 y 1985.
En 1975 es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Así mismo, pertenece a las siguientes Academias: Pontificia e Insigne Academia Artistica dei Virtuosi al Panteon de Roma, Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales: Premio Nacional de Escultura (1959), Primera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes (1962), Gran Premio de Escultura en la V Bienal de Arte de Alejandría (Egipto), Medalla de Oro de Escultura en la IV Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, Medalla de Oro de la X Exposición de Las Artes en Europa en Bruselas, Primer Premio de la Exposición Internacional La caza (Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest), Premio de las Artes de Castilla y León 2001. En 1993 participa en la Exposición Las Edades del Hombre, de Salamanca.

Además de su trabajo como escultor, hay que destacar una constante labor docente. Ha sido profesor de modelado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Ha impartido diversos cursos, en varias Escuelas de Artes Aplicadas y Facultades de Bellas Artes.

Sus obras figuran en diversos museos y colecciones particulares de España y el extranjero.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Sobre su trayectoria…Josep Bofill (Barcelona, 1942). En 1955 recibe su primer premio de dibujo, más tarde ayudará a su padre, Josep Bofill Herrero a pintar los frescos de la Ermita de Sant Andreu. Se inscribe en la Escuela de Artes y Oficios en 1958, obteniendo un diploma de honor.

Ha utilizado a lo largo de su trayectoria gran variedad de materiales escultóricos (resina, hierro, cemento, bronce…) y procedimientos pictóricos, realizando muchas de sus obras con técnicas mixtas.

Sus primeros encargos son esculturas religiosas. La evolución y creación de este artista ha discurrido desde el naturalismo, alejándose de la idealización de la figura humana, (siempre protagonista de su obra) hacia un mayor realismo.

Lleva participando en exposiciones, tanto individuales, como colectivas desde 1983. Sus obras se pueden encontrar en instituciones públicas y privadas, museos y colecciones privadas.

En Cuatro Diecisiete / FADEMESA contamos con nuestro propio fondo de obras de arte y trabajamos con artistas consagrados de reconocido prestigio, así como con nuevos valores.

Ofrecemos un amplio catálogo con una extensa y variada selección de obras de arte: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía. Esta variedad, tanto en disciplinas artísticas como en estilos, facilita la elección de aquellas piezas que se adecuen al perfil de la compañía.

Nuestros clientes

Este área está especialmente dirigida a compañías que buscan una alternativa a la compra de Obras de Arte Contemporáneo y que quieren reforzar y fomentar su imagen corporativa proyectando un perfil innovador, dinámico y adaptado a los cambios.

Contar con Obras de Arte de calidad supone a menudo una gran inversión. Sin embargo, alquilar las mismas, por una pequeña cuota mensual y por un periodo limitado de tiempo, permite rentabilizar este gasto, al desgravar el coste como gasto de empresa.

Nuestro Fondo de Obras Arte

En Cuatro Diecisiete / FADEMESA contamos con nuestro propio fondo de obras de arte y trabajamos con artistas consagrados de reconocido prestigio, así como con nuevos valores.

Ofrecemos un amplio catálogo con una extensa y variada selección de obras de arte: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía. Esta variedad, tanto en disciplinas artísticas como en estilos, facilita la elección de aquellas piezas que se adecuen al perfil de la compañía.

Nuestro Equipo

Nuestro equipo está formado por una serie de profesionales con larga experiencia en el mundo del arte, que les asesorarán y les guiarán para optar por la mejor opción. Realizamos un estudio detallado, donde concretamos los estilos en función de los distintos espacios, y elegimos las obras que mejor se adapten a la imagen de su empresa, ajustándonos a las demandas y necesidades de cada momento. Así mismo nos encargamos del transporte, el montaje y la instalación de todas las piezas.

Nuestras Condiciones

Finalizado el periodo de alquiler tendrán la opción de renovar la exposición con las mismas obras u otras distintas. Asimismo, existe la posibilidad de adquirir las obras previamente alquiladas, tanto por la propia empresa como por sus directivos o empleados. En este caso, se aplicará un descuento al precio de venta teniendo en cuenta lo abonado por el alquiler.

Nuestro equipo está formado por una serie de profesionales con larga experiencia en el mundo del arte, que les asesorarán y les guiarán para optar por la mejor opción. Realizamos un estudio detallado, donde concretamos los estilos en función de los distintos espacios, y elegimos las obras que mejor se adapten a la imagen de su empresa, ajustándonos a las demandas y necesidades de cada momento. Así mismo nos encargamos del transporte, el montaje y la instalación de todas las piezas.

Finalizado el periodo de alquiler tendrán la opción de renovar la exposición con las mismas obras u otras distintas. Asimismo, existe la posibilidad de adquirir las obras previamente alquiladas, tanto por la propia empresa como por sus directivos o empleados. En este caso, se aplicará un descuento al precio de venta teniendo en cuenta lo abonado por el alquiler.

En 1948 funda el grupo vanguardista vallisoletano “Pascual Lebreros” junto con seguidores, en parte, del constructivismo hispanoamericano de Joaquín Torres García como: Gerardo Pintado, Pulio Wifrido y Teodoro Calderón. Hasta 1954 expone junto a ellos, integrándose en 1961 en el grupo Internacional Este-Oeste, con el que recorre Europa durante la década de los 60.

Obtiene la Beca de la Fundación Juan March en los años 1965 y 1985 y la del Ministerio de Cultura en 1981, recibiendo, entre otros, el Premio Nacional de la Dirección General de Bellas Artes en 1963 y la Medalla Especial del Instituto de Cultura Hispánica en 1967. En 1969 asiste a los Seminarios de Arte realizados en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Participa en la Exposición sobre Arte Cibernético junto con Eusebio Sempere, Alexanco Barbadillo, Quejido, Yturralde y Teresa Eguibar. Desde 1988 es Académico de la Real Academia de la Purísima Concepción de Valladolid.

Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan las realizadas en la Biblioteca Pereda, Santander (1948); Centre de la Cultura, París (1968). Su obra se encuentra en el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo de San Telmo, San Sebastián; Museo de Bellas Artes de Granada, Santander y Málaga; Museo de Arte Contemporáneo de Elche; Svendorg Museo, Copenhague y Museo Vaticano, Roma.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Es becado por la Diputación Provincial de Ciudad Real (1942-1947) y por la Obra Sindical de Artesanía para estudiar imaginería religiosa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1948-1950). En 1952 el Gobierno francés le concede una Bolsa de Viaje y entre 1956 y 1960 reside en la Academia Española de Roma con una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores, cuya finalización coincide con la concesión de la beca de la Fundación Juan March.

Ha realizado una intensa labor docente desde 1949: profesor y catedrático de modelado en la Escuela Santa Isabel de Hungría de Sevilla; profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid; Catedrático de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid durante casi 20 años, de la que es Profesor Emérito.

Reúne gran número de menciones y premios entre los que cabe destacar: 3ª medalla de la Exposición Nacional de BBAA de 1954, el Gran Premio de Roma de 1956, medalla de oro y primera medalla de la exposición Nacional de BBAA de 1957, medalla de bronce para la escultura de la V Bienal de Alejandría de 1963, Premio de Escultura en los Concursos Nacionales de 1965, entre otros.

Ha realizado importantes exposiciones de escultura destacando la New York World Fair de 1964, la Exposición Universal de Bruselas de 1958, la III Bienal Iberoamericana de Arte de 1981.
Sus trabajos se reparten entre varios museos, obra monumental, colecciones públicas y privadas.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Desde 1982 ha realizado numerosas exposiciones individuales en Venezuela: “Gente” y “La consagración” Galería Minotauro, Caracas, 1982-83; “De las maneras de ser perro” y “Del pasado al presente” Galería Freites, Caracas, 1987 y 1994; “Las formas del poder” Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1991. En 1994 expone en España, en la Galería 4.17 (ahora Galería Cuatro Diecisiete) “Los sediciosos” y en las Salas de Exposiciones de las Cajas de Ahorros de Salamanca y Soria. También realiza una exposición itinerante por Zamora, Salamanca, Valladolid y Palencia. Destacan también las exposición realizada en 1995 en la embajada de Venezuela en París y su primera exposición individual en E.E.U.U., titulada Trabajos desde París y Caracas, en la Brookings Gallery, San Francisco, California.

Desde 1979 la presencia de Gaudi ha sido permanente en numerosos salones nacionales e internacionales, entre las últimas muestras destacamos: “Escultura venezolana en tres décadas” Ateneo de Caracas (2001). “¡Que Corazón!” Caracas (2002); “Expo 2000″ Hannover, Alemania (2000); “Grand et jeunes d’ajorhui” París, Francia (1999); “La Trinidad en la Tierra de Gracia” Museo Sacro de Caracas; “Nuevas Tendencias del Arte Venezolano” Galeria Still and Brunch, Alemania; Colectiva en Galeria Budesverband, Colonia, Alemania (1998).

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Desde el año 1974.

Sobre su trayectoria… Jaime Gaztelu (Madrid, 1951) cursa estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Se interesa por la expresión plástica y dedica parte de su tiempo a la investigación de las formas geométricas y su relación modular. Realiza su incursión en el campo de la pintura a través de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Participa en el Primer Certamen de Pintura de Luarca (1971), en la Primera Bienal de Escultura al Aire Libre de Madrid y en la Primera Bienal de Arte Gráfico y Seriado de Segovia en 1974.

Desde el año 1974.

Sobre su trayectoria… José María de Labra (La Coruña, 1925-Palma de Mallorca, 1994) se forma en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid tras haber seguido los estudios de arquitectura y profesorado mercantil.

Muestra por primera vez su obra en la librería Lino Pérez de La Coruña (1953) y es a partir de su exposición en el Ateneo de Madrid (1955) cuando se lanza a la aventura artística. En 1956 obtiene el Premio Francesco Perotti a la mejor obra de tema religioso en la XXVIII Bienal de Venecia. Formó parte de diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales junto a Cruz Novillo y Diego Moya (Múltiple 4.17,1974). Recibió numerosos premios: Premio Uruguay, III Bienal Hispanoamericana; Gran Premio, III Festival Internacional de Cagnes-Sur-Mer.
Entre las mejores representaciones de su obra destaca la Colección Caixanova con una decena de obras, entre ellas, sobresale la escultura Lyra realizada con acero y metacrilato.

Desde el año 1974.

Sobre su trayectoria… Elena Laverón (Ceuta, 1938) vive en Marruecos hasta 1954, fecha en la que se traslada con su familia a Barcelona.
En 1955 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. En 1957 recibe el 2º Premio de Escultura del Círculo de Arístides Maillol del Instituto Francés. En 1959 se traslada una breve temporada a París donde estudia con Zadkine. Tras un período de tres años en Alemania, en 1966 se instala definitivamente en Málaga. En 1970 recibe el 2º Premio en la VIII Bienal de Alejandría, Egipto y el 2º Premio de la Exposición Internacional del Deporte en el Arte, Barcelona. Desde entonces se dedica a la escultura exclusivamente.

Desde 1955 hasta la actualidad ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Ceuta, Oberhaussen y Essen en Alemania, Nueva York, Miami, Palermo etc.

En la actualidad podemos encontrar obras de la artista en museos de Alemania, México, Nueva York, Madrid, Málaga, Huelva, Alcalá de Henares, así como en emplazamientos públicos de España, Europa y Estados Unidos.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Desde el año 1974.

Sobre su trayectoria… José Leal (Almería, 1941) estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Almería. En 1964 se traslada a Madrid, donde reside y trabaja en la actualidad.

Ha sido Primer Premio de Pintura de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Almería (1959); Primer premio de Escultura en el IV Certamen de Arte Juvenil de Arte de Almería (1961); Mención Especial en el V Centenario Nacional de Pintura y I de Escultura, Almería (1975); Accésit en el VI Certamen Nacional de Pintura y II de Escultura, Almería (1978).

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas: Galería Quixote, Madrid (1965); Salón del Toro, Soria (1966); Galería Círculo-2, Madrid (1969); Artistas andaluces en Madrid. Galiarte 96, Madrid (1979); Ermita del Humilladero, Sigüenza, Banco de Bilbao, Almería, Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y la Rioja, Guadalajara (1980); Parador Nacional “Castillo de Sigüenza”, Sigüenza; Sala Municipal de Exposiciones, Leganés, Madrid; Galería Argar, Almería; Galería de Arte Thais, Lorca (1982); Caja de Ahorros de Madrid, I Jornadas Culturales Almerienses en Madrid (1983); Pintura y escultura, Galería de Arte Argar, Almería. Los animales en la pintura y en la escultura, Galería Infantas, Madrid; Arte animalista, Academia Libre del Arte y de las Letras de San Antón; Homenaje a Solana, Caja de Ahorros de Madrid; Homenaje a Jesús Perceval, Sala Barquillo, Caja de Madrid; Temas de Navidad, Galería Alfama, Galería Quorum, Madrid (1984/86); Movimiento Escultórico Almeriense, “Casa de Vacas”, Parque del Retiro, Madrid, Sala de la Diputación y Colegio de Arquitectos, Almería, Centre Civic “Pati Llimona”, Barcelona, Sala de exposiciones de la UNESCO, París (1993/94)¸ Exposición Cien Escultores, Galería 4.17, Madrid (1996).

Ha realizado numerosas obras escultóricas para instituciones religiosas y ayuntamientos.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En 1936, instalado en Madrid, comienza a desarrollar su trabajo y recorre, en ésta etapa numerosas ciudades españolas, entre ellas, Gijón, donde trabaja en obras de carácter público, así como en su obra más personal.

Participa en alguna importante muestra colectiva como Art Espagnol Conteporain (París, 1936). En 1934 es distinguido con la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Participa también en: Exposición Colectiva Nacional, Sala de Arte, Barcelona (1944), Exposición Nacional de Arte de Salamanca (1946), Exposición de Artistas Salmantinos, Salamanca (1947), XX Salón de Otoño, San Sebastián (1950), Primera Exposición Regional de Arte de Béjar, 1ª Bienal Hispanoamericana de Arte (1951).

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En 1966 recibe una beca del Instituto Internacional de Educación de Nueva York. Desde 1968, fecha en la que vuelve de Nueva York, se compromete con la protección del medio ambiente y el desarrollo del turismo en las Islas Canarias, promoviendo un modelo de intervención en el territorio en claves de sostenibilidad, modelo que determinó la posterior declaración de Lanzarote como Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1993. En 1978 recibe el Premio Mundial de Turismo y Ecología de Berlín y en 1986 el Premio “Europa Nostra”.

En su escultura se encuentran muy diversas formas de expresión: dentro de la serie Objetos Encontrados utiliza restos de maderas y metales; en la serie denominada Juguetes de Viento las estructuras móviles son protagonistas; en Homenaje al Mar y Fecundidad alude al entorno natural de Lanzarote. Con la misma intención ha realizado incursiones dentro del campo de la arquitectura, respetando la tradición arquitectónica local. Ejemplos de ello son la remodelación de los Jameos del Agua y su propia vivienda, hoy sede de la fundación que lleva su nombre. Entre los galardones obtenidos se encuentra la Medalla de Oro de Bellas Artes de 1980.

Obtiene la Beca March para la investigación plástica en el campo del Arte Cinético y Óptico, con aplicación en París, 1972.

Expone junto a M.Ayllón en Resopal, Madrid, varios múltiples y obra única (1970), en la Galería Provincia (León, 1970), en la Galería Antonio Machado, bajo el tema “Realismo mágico y constructivismo” (1970).
Participa en la Exposición al Aire Libre (1971), en la 1ª Muestra de Artes Plásticas de Baracaldo, 1971 y en la Galería Grises de Bilbao.

Desde 1981 utiliza la pintura como principal medio expresivo, alternándola con instalaciones e intervenciones como la Instalación–Mural de Usera, en Madrid, 1994.

Desde 1989 viaja con asiduidad por el norte de África y pasa largos periodos trabajando en su estudio de Asilah, Marruecos. Así mismo, lleva a cabo programas de intercambio cultural con el Magreb (desde 1998) y organiza exposiciones itinerantes entre Marruecos y España (2000 y 2006).

El artista deja Marruecos y se instala en Madrid a comienzos de los años 70, ensaya con el bronce fundido a la cera perdida y crea su primera serie de torsos, de inspiración clásica, sobre los que distribuye capas sucesivas de cera, con cuya estratificación y rotura altera, por una parte, la forma subyacente y por otra parte, consigue sugerentes texturas y transparencias combinadas con un cuidadoso tratamiento de las pátinas.

Algunos de los premios que obtiene son: Segundo y Primer Premio en el I y II Certamen de Artes Plásticas, Ceuta, 1962 y 1963; Premio del XXV Salón de Artistas Independientes, Casablanca, 1965; Accésit de Escultura en la XX Exposición de Pintores de África, Madrid, 1970. Es seleccionado en 1972 para intervenir en la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid; recibe el Primer Premio de Escultura en la VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Barcelona, 1979.

Ha expuesto individuamente en numerosas ocasiones en Tetuán, Rabat, Casablanca, Marbella, Budapest, Teherán, Santiago de Chile, etc y sus obras se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Centro de Arte Reina Sofía, Palacio Municipal de Congresos y Exposiciones, Museo de Villafamés (Castellón) y en numerosas colecciones privadas de España, Marruecos, Francia, Alemania y Estados Unidos.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Ha realizado exposiciones individuales en Segovia, Salamanca, Málaga y Madrid, en la Galería Seiquer entre los años 1979 y 1993 y, a partir de 1986, en la Galería Cuatro Diecisiete, con quien ha participado, entre otras, en la I Bienal de Artes Plásticas de Segovia (81), Arco`85, Art London`89, Saga`90, ´92 (París), Art Miami`92, `96.

Otras ferias internacionales en las que ha participado son: Arco`93, `94, `95, Art Fi`93 (Bogotá), Art Dusseldorf“95, Fia`97 (Caracas), Lineart`97 (Gante), Art Miami`97, Art Internacional`98 (New York). Sus muestras más recientes han tenido lugar en el Centro Municipal de las Artes. Alcorcón (2001) y en la Galería Leandro Navarro (otoño 2006).

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Sobre su trayectoria… Vicente Ortí Mateu (Torrente, Valencia, 1947) comienza su aprendizaje como escultor en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En 1972 cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En Madrid trabaja como profesor durante varios años en el Colegio-Taller de Sordomudos de la Purísima y como auxiliar de catedrático numerario en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1986 ingresa como profesor en el Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia y obtene en 1990 el título de doctor en Bellas Artes .

Ha sido Premio de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y de la Fundación española de Barcelona, en 1971. Primer Premio de Escultura de la escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1972. En 1980 y 1981 obtiene la Beca de la Fundación Juan March y del Ministerio de Cultura de España. Premio Señera del Ayuntamiento de Valencia (1982).

Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas de Huesca, Alicante, Albacete, Castellón, Valencia, Huelva y Madrid.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Después de vivir unos años en Cuba, se traslada a Italia (1962) donde investiga técnicas de cerámica escultórica, que completa más tarde en Sargadelos, Gijón y Bilbao. Como misionero ha recorrido muchos países de Hispanoamérica, lo que le ha permitido ahondar en las distintas culturas del Amazonas, Colombia y de las Galápagos. Ha sido profesor en la Universidad de San José, Costa Rica. En 1992 publica el libro “La aventura de los ríos americanos”.

Las experiencias y vivencias marcan el desarrollo de la obra de este artista, de carácter expresionista. El análisis de la naturaleza y su interacción con el ser humano, su comportamiento, sus carencias, es uno de los temas preferidos de Oteiza.

Finaliza en 1958 su serie de Esculturas Vacías, más tarde, hacia 1960 da por cerrado su proceso de creación escultórica.
Desde 1960 se dedica a la escritura, al cine y la investigación pedagógica. En esta fecha es vencedor absoluto en equipo con el arquitecto Roberto Puig en el Concurso Internacional de Montevideo sobre monumentalidad e integración de la escultura en la arquitectura y la ciudad.

En 1970 junto a Ángel Orbe, Mario Gabiria y Luis Arana obtiene el primer premio en el concurso de ideas para la urbanización de la Plaza de Colón de Madrid, proyecto que no se llevó a cabo. Vuelve provisionalmente a la escultura para publicar su libro y exposición “Laboratorio de tizas” como revisión analítica y crítica de la escultura contemporánea.
Se funden en Madrid los bocetos de la Serie Arantzazu y Tipos Vascos comercializados por la Galería Múltiple 4.17 (1973) (actualmente Galería Cuatro Diecisiete).

Realiza su primera exposición en la Academia Española de Roma en 1952 y posteriormente en el Ateneo de Madrid en 1955. Asiste a la primera Bienal de Venecia en 1956, XI Trienal de Milán en 1957 y exhibe también su obra en los Museos de La Haya, Ámsterdam y Utrech.

Obtiene la Medalla de Bronce en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1954 y el Primer Premio en la Exposición de Diseño Industrial en Madrid en 1954. Es premio de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada en 1960 y Medalla de Oro en III Bienal de Arte Cristiano de Saizburgo en 1962. En 1962 consigue el Premio Nacional de la Bienal de Budapest en 1981.

Realiza la escultura de Isabel la Católica para el Pabellón Español de la Feria Mundial de Nueva York, en 1964 y expone en el Museo de Arte Moderno de París en 1962. En 1976 realiza una exposición Antológica en la Sala de Exposiciones del Banco de Granada. Exhibe sus esculturas en la Galería Art Curial de París en 1978 y 1981. Este mismo año realiza bajo el título “Treinta años de Escultor” una exposición completa de su obra en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro en Madrid, en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y en el Museo Provincial de Albacete.

Sus obras se encuentran, entre otros lugares, en el St George Hospital de Cincinatti, St James en Kentucky, Lannan Fundation de Palm Beach. Así mismo figura en la Colección de Arte Moderno del Vaticano y en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Existen numerosas obras suyas en edificios públicos, así como en diversas colecciones estatales y privadas.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Estudia en la Escuela de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta, y en el taller libre de pintura y escultura de la Escuela de Artes de la Universidad, ambas en Córdoba, Argentina.

Algunos de los galardones obtenidos son: Primer Premio, Salón Juvenil de Artes Plásticas de Córdoba, Argentina (1969); Premio L.T.9 Salón Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina (1970); Premio Gobernación de Caracas, Salón Avellán, Ateneo de Caracas, Venezuela (1977); Premio Ciudad de Córdoba. Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba, Argentina; Premio Fondene y II Bienal Nacional de Escultura, Museo Fco. Narváez, Margarita, Venezuela, ambos en 1984.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Es autor de muchas obras y monumentos públicos: las puertas de bronce de la cripta del Colegio de San José en Rosario (Argentina), el monumento a Antonio Machado en Baeza (Jaén) o el de Juan March, en Madrid, entre otros.

Le ha sido reconocida en 1980 la Medalla de Oro de las Bellas Artes por el Rey D. Juan Carlos I, en 1982 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Bellas Artes y un año después es nombrado Académico de Bellas Artes de San Fernando y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza.

Su obra ha sido expuesta en numerosos museos de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Canadá.

En 1968 recibe la Beca de la Fundación Juan March para estudiar en España y Nueva York, ciudad que le acerca al Neorealismo. Representa a España en la Bienal Internacional del Arte en Florencia (1973, 1977), participa en la exposición “Realismo Fantástico en España” que recorre varias ciudades europeas (1975). Gran Premio en la XII Bienal de Sao Paulo.

Ha expuesto su obra, en sus diferentes etapas, en Madrid, Málaga, Sevilla, Nueva York, Bruselas, París, Hamburgo, Heidelberg, Dusseldorf, Bucarest, etc.

Sus obras estás presentes en: Museo Reina Sofía de Madrid; Centro Nacional Georges Pompidou de París; Elsedo, de Santander; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla; Museo Jovellanos, de Gijón; Museo de Arte Moderno de Bruselas; Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; Museo Sofía Imber, de Caracas.

Forma parte de diferentes colecciones como: Rothschild, de París; Fundación Van Gogh, de Arlés; Smithsoniam Institute, de Washington; The Hispanic Society of America, de Nueva York, Congreso de los Diputados, de Madrid, entre otras.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

“Hugo Zapata busca la piedra que hay en la piedra, el infinito de plegaria y de sueño que duerme en sus repliegues” William Ospina.

Distinciones: Mención II Salón Nacional de Artes Visuales, Universidad de Antioquía,. Medellín (1978), Medalla Universidad de Chile, Bienal de Valparaíso (1979). 3er. Premio. IV Salón Regional de Artes Visuales, Manizales (1984), Premio Escultura. Concurso Nacional para obras de arte del Aeropuerto José María Córdoba, Medellín (1984), Primer Premio XXXII Salón de Artistas Colombianos, Cartagena (1989), Premio Escultura en el Concurso Riogrande II, EE.PP. Medellín (en construcción), 1989.

(4 junio – 14 septiembre 2004)

Sobre su obra…Su obra la componen pinturas y grabados que tienen como punto de partida elementos de la naturaleza. Una piel de serpiente, su osamenta o una hoja, sirven de pretexto para estudiar el espacio y conseguir estabilidad compositiva.

Después del proceso artístico, los motivos pierden toda individualidad y quedan convertidos en lejanos recuerdos o leves huellas de los elementos que fueron su origen. Pero si algo caracteriza la obra de Lola Solla es la delgadez. Los efectos lumínicos nunca excesivos y los toques de color que aparecen al final a modo de barridos contribuyen a aumentar esa idea de levedad. Incluso la elección del soporte, el elemento más material de un cuadro, sigue esta finalidad. Para ello, Lola Solla, opta por una tela fina, gasa, muy tramada o papeles vegetales, que además acentúan la sensación de piel, de epidermis.

Sobre su trayectoria… Lola Solla (Pontevedra, 1959) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Pontevedra en 1995. Desde entonces, ha venido exponiendo regularmente en diferentes galerías y hoy podemos contemplar sus obras en numerosas Instituciones: Diputación de A Coruña, Caja Madrid, Diputación de Pontevedra, Fundación Joan Miró, Junta de Extremadura, Museo Carlos Maside, etc.

(11 diciembre – 5 enero 2008)

Sobre su trayectoria… Gustavo Sanz (El Espinar, Segovia. 1975) realiza el bachillerato artístico en Segovia (1994), donde comienza su verdadera formación artística. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2004. Desde 1994 y hasta la actualidad realiza exposiciones de pintura, individuales y colectivas, en Centros Culturales y galerías de Madrid, Segovia, Albacete, Aranda de Duero, Vigo, Pontevedra y Palma de Mallorca. Su obra ha sido seleccionada en numerosas ocasiones en Certámenes de pintura, habiendo ganado varios premios.

Ha colaborado en el Tomo II de la Enciclopedia Summa Pictórica, Plawerg Editores
S.A. (dvd video El Esplendor de la Edad Media, del Fresco al Temple). En los años 1999 y 2000 realiza, junto a dos artistas, nueve esculturas para parques de Madrid. En 1999 realiza junto a otros artistas la decoración con pinturas murales de los paramentos verticales en el paso subterraneo de la Plaza Mayor, en Madrid. Obra encargada por el Ayuntamiento de Madrid.

Sobre su obra… En la universidad descubre los collages del segoviano Esteban Vicente y admira del granadino José Guerrero el manejo del color. Otro de sus referentes es Jean-Michel Basquiat y su modo de relacionar forma y palabra.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales: Sala Hispano 20 de Pamplona. 1997; Salas del Deuch Banck de Madrid y Frankfurt. 2000; Fundación Caixa Castellón. Ajuntament D´Onda. 2001; Galería Lor de Pamplona. 2002; Galería Aguado, Logroño. 2000, 2002 y 2006.

(19 de diciembre 2002– 25 de enero 2003)

Sobre su obra… La figuración irónica bañada por la luz de lo imaginario y el placer de pintar son dos de los rasgos que definen su obra. En ella confluyen la espontaneidad del arte de los niños, de los locos y de los pueblos llamados “primitivos”. Sus pinturas han nacido con la vocación de ser sencillas, y a la vez visionarias, y la fuerza de la imagen reside en la inocencia que inquieta o pregunta en silencio.

Sobre su trayectoria… Nació en Madrid en 1957. Vivió su infancia en Ginebra y su adolescencia en París. Pintor de formación autodidacta, estudió arquitectura durante varios años. En 1974 regresó a Madrid, donde reside y trabaja desde entonces. Desde 1984 expone en galerías de Madrid, Barcelona, Zaragoza, París, Buenos Aires, entre otras, y su obra ha sido reconocida, siendo seleccionado en Premios como el Gregorio Prieto de dibujo, el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre Vida y el Premio de Pintura Caja Madrid, por citar solo algunos.

Junio 2004

Carlos Albert (Madrid, 1978)

“… Para Carlos Albert, eterno admirador de Chirino y Chillida, la razón de ser de su obra es la geometría. Y cree que no es necesario buscarla porque emerge de la propia escultura, algo que realmente ocurre en sus obras, sabia combinación de madera y hierro, con la geometría a flor de piel.” Milagros López.

Corinne Sanmarcelli (París, 1953)

La omnipresencia de sillas, sofás, butacas, en su escultura no se da por azar, para Corinne “una silla no ocupada simboliza la soledad”. “El arte es liberarse del yugo del tiempo pero también exorcizar el miedo al vacío y la ausencia”, y añade: “mi obra se dirige cada día más hacia la miniatura. Mis temas son claramente femeninos: lo cotidiano, los objetos, los muebles, el mundo de la infancia, la ropa, la comida…”

Ana Pérez Pereda (Madrid, 1967)

“En los límites y en la fragmentación está su fuerza, la sutileza de un lenguaje, que se gira hacia la claridad, que arma un volumen, entre materia y vacío, dejando las huellas de una extraña, despojada y adolescente canción.”

Albert Casañé (Barcelona, 1961)

“Albert Casañé vuelve a dibujar en el aire con leves líneas de hierro. Dibuja esculturas de mundos vacíos, con líneas fluidas de hierro y sombras que piden espacio. Esculpe celosías casi abiertas, rosas del desierto casi abstractas, nubes con caídas de llovizna, mundos paralelos e incompletos.” Juan Bufill – La Vanguardia

Mar Solís (Madrid, 1967)

“… el aire, el espacio libre, la ausencia, la intervención dilatada, el encaje y la modulación de las medidas de longitud, la trayectoria, las direcciones, las aristas, los vértices exteriores, con todo esto cuentan las esculturas de Mar Solís… reducción del volumen hasta el límite preciso para la mera sustentación.” Carmen Pallarés. ABC

Mayte Alonso (Madrid, 1971)

“… hace un largo y pertinaz recorrido desde la tridimensionalidad arquitectónica a la bidimensionalidad fotográfica para regresar a la volumetría a través de las esculturas, cuyas finas siluetas proyectan las líneas básicas de la arquitectura a la que remiten. ” María García Yelo – El Cultural – ABC

(17 febrero – 2 abril 2005)

Sobre la exposición… Está considerado como uno de los mayores expertos del país en fotografía digital, habiendo guiado a algunos de los mejores fotógrafos españoles en la transición desde la fotografía clásica hacia la digital. Su dominio de la técnica, fruto de años de investigación, le ha ayudado a desarrollar un lenguaje personal que revela las cualidades plásticas de escenarios desolados, deshabitados, situados en yermos páramos y bañados por una atmósfera surreal, donde el control de la luz y el color alcanzan una calidad singular.

Sobre su trayectoria… José María Mellado (Almería, 1966) reside en Madrid desde hace más de quince años. Su trabajo ha sido premiado y exhibido en ARCO (2002 y 2004), Premio ABC de Fotografía (2002 y 2004), Salón de Otoño, Premio L’Oreal, Fundación U.N.E.D., CANON International Digital Creators Contest, Premio Unicaja, Estampa, FeriArte, Almoneda, ArteSantander, ForoSur, ArteLisboa, Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Cáceres, Real Academia de Bellas Artes de Granada, Premio Mezquita, Bienal de Fotografía de Vic, Purificación García, Premios LUX, etc., habiendo sido galardonado en más de un centenar de ocasiones durante los últimos tres años.

Sus obras figuran colecciones privadas y públicas como Fundación Unicaja, Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Fundación UNED, Museo de Arte Contemporáneo de Cáceres, Caja San Fernando.

FotoRegalo

Paisaje Lugo, 2005.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
15×18 cm.

Paisaje Lugo I, 2005.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
13×18 cm.

Sobre su trayectoria… Nacido en Castro-Urdiales el 8 de enero de 1968, actualmente vive muy próximo al Cabo de Trafalgar. Amante de los animales y del medio en el que estos viven, refleja en su obra esa pasión que ya se dejó intuir en “EL ASILO DE LAS AVES” (Fundación Antonio Gala y Museo Tiflológico Once). Ese mismo espíritu de compromiso con el medio ambiente vemos en su última obra “EL OTRO TRAFALGAR”.

Durante los últimos quince años Ayarza ha desarrollado su trabajo por medio de diferentes formas de expresión, como el diseño y la arquitectura. Ejemplos de ello son: la Bodega Roberto El Pirata, La Boca del Lobo, El Perro de la Parte de Atrás del Coche. En esta línea de trabajo ha creado series de objetos de arte aplicado como: lámparas, portones, vallas, mosaicos muebles, escaleras, carteles, etc.

En la actualidad esta embarcado en un proyecto de gran envergadura en Cádiz: un campamento/tortuga, donde podremos ver su evolución en estos últimos años.

(29 noviembre 2006 – 7 enero 2007)

Sobre su trayectoria… Silvia Martínez Rivas (KUTI) (Madrid 1967) reside en Cuba desde 1998, donde su interés por la fotografía cobra fuerza, dedicándose plenamente a esta actividad desde el año 2004.

Enamorada de las luces cubanas, capta con la cámara lo más profundo del campo cubano y la Ciudad de La Habana, personajes sorprendentes en un contexto que impacta por su realismo.

Su obra ha sido publicada en las dos revistas sobre Cuba con mayor difusión internacional dentro del mundo del arte y las nuevas tendencias: The H Magazine y Cuba Absolutely.

Exposición de fotografía “Una vez”,2006, Miramar Trade Center de La Habana. Imágenes sobre La Habana Vieja y el Centro La Habana (2007).

(18 octubre – 24 noviembre 2007)

Obra Reciente

(7 de Septiembre – 14 Octubre 2006)

“Esa inmovilidad de las cosas que nos rodean, acaso sea una cualidad que nosotros les imponemos con nuestra certidumbre de que son esas cosas y nada más que esas cosas, con la inmovilidad que toma nuestro pensamiento frente a ellas”.
Marcel Proust “En busca del tiempo perdido”

Sobre la exposición… Más de una veintena de óleos en los que aborda su entorno urbano y se acerca al paisaje rural. También podremos ver obras de pequeño formato cuyos protagonistas son los objetos pertenecientes al estudio del pintor.

Sobre su trayectoria… Carlos San Millán (Palencia, 1969) comienza su preparación cursando estudios en la Escuela de Arquitectura y en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, ambas en Valladolid. En 1995 se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y ese mismo año obtiene una Beca Erasmus para estudiar en el Institut D’Arts Visuels d’Orlèans, Francia. Un año después complementa su formación en el V Curso Internacional de Creación Artística de Valdepeñas de Jaén, Jaén y en 1997 obtiene la Beca Taller de Pintura Gloria Torner que otorga la Fundación General Universidad Complutense de Madrid.

Azotea al atardecer 50×65 cm. Óleo / Tabla.

Plantas en el rellano 50×65 cm. Óleo / Tabla.

Balcón en Gran Vía 65×50 cm. Óleo / Tabla.

Terraza 46×61 cm. Óleo / Tabla.

Mediodía 73×54 cm. Óleo / Tabla.

Mercado de abastos 81×81 cm. Óleo / Tabla.

Ha obtenido varios premios de pintura entre los que figuran: 2006:1º Premio “II Certamen Nacional de Pintura Parque del Capricho”, Madrid. Mención Especial “II Certamen Internacional de Pintura en Pequeño Formato. Premio Saexma”, Madrid. 2005: Accésit “XVè Premi de Dibuix Joan Vilanova”, Manresa, Barcelona. Mención de Honor “I Certamen Internacional de Pintura Ciudad de Teruel”. Mención de Honor “I Certamen Nacional de Pintura Parque del Capricho”, Madrid. 2004: 2º Premio “Provincia de Guadalajara” de Dibujo, Diputación de Guadalajara. 1997:1º Premio “La Abadía” de Pintura, Palencia. 1º Premio “I Bienal de Pintura José David Redondo“ en categoría Nuevos Valores, Valladolid. Mención de Honor “XIII Certamen Nacional de Pintura Rápida San Pedro Regalado”, Valladolid. 1996: 1º Premio “Certamen Nacional de Pintura de Pequeño Formato Ágora 96. Colegio de Enfermería, Cádiz. Accésit “Premio Germán Calvo de Pintura”, Palencia. 1994: 1º Premio “María Romero” de Dibujo, Palencia. Premio y selección para Publicación y Exposición en el “Certamen de Artes Plásticas para Jóvenes Creadores”, Junta de Castilla y León.

(19 de octubre 2006 – 24 de noviembre 2006)

En octubre de 2006 mostramos por primera vez la obra de tres jóvenes pintores: Helena Basagañas (Barcelona. 1981), Juan Antonio Baños (Linares, Jaén. 1980) y Rocío Cano (Jerez de la Frontera, Cádiz. 1979). Utilizan soportes como la tabla o el lienzo y nos muestran su particular y diferenciada visión del espacio en una treintena de obras.

S.T. 25x25cm.T.M./Lienzo; Tragedia IV 40x50cm.Óleo/Lienzo; Sintesis V 40x50cm.T.M./Lienzo

Helena Basagañas crea una ficción poética que estructura la delicadeza de lo inestable. Trabaja con los espacios potenciando la ambigüedad del concepto límite donde la ausencia toma cuerpo.

La naturaleza está presente en sus formas más primitivas en la obra de Juan Antonio Baños. Espacios velados que nos transportan, con sus inquietantes atmósferas oníricas, a lugares insospechados, como si de un viaje inicíatico se tratara.

Contemplando la obra de Rocío Cano “es fácil sorprenderse extraviado ante alguno de estos paisajes, alejado de cualquier anhelo de regreso… Sus pinturas, en las que prueba formas y sintetiza, a veces por intuición, están llenas de sensaciones y presagios que brotan de un cromatismo sin artificios, de una textura caliza y de una pincelada permeable a la niebla” (Juan Manuel Gil).

Bol gres golpeado con motivos en relieve. Esmalte tenmoku / Bol con cortes. Gres blanco con decoración esmalte tenmoku / Bol gres con cortes horizontales. Esmalte tenmoku.

Todas estas piezas están realizadas en el torno de alfarero en porcelana, una pasta que pese a su dificultades de trabajo en el torno, ofrece unas calidades de blancura, translucidez, tacto, sonoridad …..dificilmente alcanzables con otros materiales.

Noviembre 2006

Sobre la exposición… “Albert Casañé vuelve a dibujar en el aire con leves líneas de hierro. Dibuja esculturas de mundos vacíos, con líneas fluidas de hierro y sombras que piden espacio. Esculpe celosías casi abiertas, rosas del desierto casi abstractas, nubes con caídas de llovizna, mundos paralelos e incompletos” Juan Bufill

Esta exposición nos muestra una obra frágil pero a la vez contundente, por la sencillez de su forma y la complejidad de su mensaje. Es un delgado hilo que se entrelaza formando espacios protegidos, como úteros que abrazan su interior, seguro y transparente. Se refiere a las semillas, al proceso de gestación, a vasos comunicantes por los que fluye la vida, a mundos paralelos que se interrelacionan… Es una reflexión sobre el misterio y la potencia de la creación.

Sobre su trayectoria… Albert Casañé (L’Hospitalet de Llobregat, 1961) se forma en la Escola Massana de Barcelona. Inicia su andadura artística en el año 1988 participando en diversos concursos y exponiendo en diferentes galerías españolas. Desde 1990 expone fuera de nuestras fronteras y en los últimos años pudimos ver su trabajo en la Galería Strobele, dentro del programa Arte Sella, Trento (2000), en la Galería De Greef, La Haya, y en Empire Art Galerie, Frankfurt (2001). Participa en algunas Ferias Internacionales entre las que destacan la de Zurich y Rai Kunts en Amsterdam (2002).

Durante el año 2003 instala su obra en el Parque de Esculturas de Art in Lapland, Finlandia y obtiene la Beca de residencia en el McColl Center For Visual Arts, Charlotte, Carolina del Norte, exponiendo en la Galería Hodges Taylor, de esta misma localidad.

En el año 2002 participa en Art and Sing con una instalación en la naturaleza en Manerba di Garda-Italia. Dos años antes, participó en la X Biennal de arte de Vilanova de Cerveira-Portugal, con una intervención en el espacio urbano, y formó parte del programa Euro Land Art realizado en Cappenberg-Alemania.

Podemos ver sus obras en algunos espacios públicos como: Santa Perpetua de Mogola-Barcelona, los jardines del Malecón de Orense, Las Ramblas de Hospitales-Barcelona, el jardín del Patronato de Turismo de Benicássim, en Calaf-Barcelona, el parque de esculturas de Kwangju, Seul-Corea del Sur, en el Parque de Escultura Pública Priglitz-Austria, en Gars-Austria, y en Escuela Superior de ingeniería de Den Bosch-Holanda.

Técnica… Casañé utiliza hierro, plomo, acero y cobre en la ejecución de sus obras.

(11 diciembre- 5 enero 2008)

De formación autodidacta, desde 1994 se dedica a la creación de joyería de autor.Trabaja fundamentalmente con cerámica, manejando una gran variedad de texturas y colores. Su estilo es muchas veces arriesgado, por su forma y por la composición, al utilizar materiales como el terciopelo, el cristal, los elásticos o el lino. Desde 1996 expone en galerías de arte y en ferias de joyería, diseño y moda.

Broche-colgante y Sortijas. Cristal de Murano, inclusiones en plata, aventurina termofundida, coral y piedras.

Pendientes. Cristal de Murano, plata y coral.

Técnica: Gres con óxidos.

(18 enero 2007 – 18 febrero 2007)

Sobre la exposición… De las fotografías de esta exposición -inspirada en un poema del colombiano Aurelio Arturo- aflora la creatividad de Sonseca, con una dimensión literaria y singularmente poética, como prueban estas obras, en las cuales, el paisaje desolado de las llanuras españolas se convierte en protagonista, con sus caminos, surcos, cielos altos y horizontes.

“En la frontera misma donde la tierra y el cielo se aproximan, sitúa el objetivo de su cámara, que integra esa ecuación con armoniosa suavidad y la resuelve con una propuesta signada por la quietud de una mirada que invita al pensar sereno y a la ensoñación.” El País. 19 Enero de 2007.

Técnica: Gliclée Print sobre Papel Hahnemühle. 308 gr

Sobre su trayectoria… Manuel Sonseca (Madrid, 1952) ha desarrollado una importante labor creativa y didáctica en el ámbito de la fotografía, caracterizada por una dimensión literaria y particularmente poética. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de Europa y América, formando parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM o la Bibliothèque Nationale de París.

Es miembro asesor de centros de arte, así como conservador, hasta 2004, de la Colección Pública de Fotografía Géneros y Tendencias en los Albores del Siglo XXI, patrocinada por el Ayuntamiento de Alcobendas. Entre sus publicaciones hay que destacar Viaje a Poniente (1995), Manuel Sonseca (1998), Viento Sur (1998) o Aquitania 31 (2003).

RegalArte 07

(Diciembre – Enero 2007)

París 2, 2000.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Velvet Fine Art.
17×26 cm.

París 1, 2000.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Velvet Fine Art.
17×26 cm.

(12 de abril – 19 de mayo de 2007)

Sobre su obra… En Cinética Transformante contemplamos una perfecta simbiosis entre las miradas estéticas del pintor y la poesía de Elsa López. A través de estos dos canales expresivos se nos muestran temas atemporales como la sugestión, el miedo, los paisajes interiores, la seducción o el amor. Nos ofrece un planteamiento sensible, que tiene como punto de partida el mundo onírico y la infancia. Un viaje inevitable, en el que el espectador es inducido al tiempo de la inocencia. Gregorio Fernández

Sobre su trayectoria… Hemos visto la obra de Juan Antonio Baños (Jaén, 1980) en exposiciones individuales en Jaén, Córdoba, Granada y Sevilla, así como en muestras colectivas e itinerantes en Barcelona, Madrid, Colombia y Bélgica.

Durante el año 2006 recibe el Primer Premio de Pintura Concurso de Creación Plástica Premios Alonso Cano. Granada; Primer Premio un Futuro de Arte, Feria Dearte. Madrid; Segundo Premio de pintura “Pintor Juan Almagro” Ciudad de Pegalajar. Jaén.

En el año 2004 es galardonado con el Primer Premio en el II Proyecto Escultórico Museo Al Aire Libre en Puente de Génave. Jaén; Primer Premio de Pintura Rápida El Carpio. Córdoba; Proyecto Dª Mencía VI Certamen de Arte Contemporáneo. Córdoba. Durante este mismo año le otorgan la Beca para jóvenes creadores de la Fundación Antonio Gala, Córdoba; Beca de Paisaje Villa de Salobreña. Granada, y Beca de investigación. Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada.

Entre los años 2003 y 2001 recibe en Madrid la Beca de pintura Villarejo De Salvanés. Beca ARCO. Universidad de Granada. En Granada le otorgan la Beca de paisaje Fundación Rodriguez Acosta, la Beca “La General” en el Parque de las Ciencias, la Beca para estudiantes de arte “Al Raso”. También durante este periodo recibe la Beca de Artes Plásticas. Isabel Jurado Cabañés. Festival de Creación Contemporáneo Lucena. Córdoba y la Beca Royal Talens España. Barcelona. Finalmente entre 1999 y 2001 recibe la Beca de pintura VIII, IX y X Taller provincial de BBAA”. Diputación provincial de Jaén.

(11 diciembre – 5 enero 2008)

Ramar

(8 – 30 junio 2006)

Sobre su trayectoria… Itziar Guzmán (Bilbao, 1975) comienza a trabajar como fotógrafa en 1999 tras finalizar sus estudios de Derecho. Realiza trabajos fotográficos para diferentes grupos editoriales y revistas de decoración. Durante estos años también desarrolla su faceta como retratista y colabora con distintos estudios de decoración.

Paralelamente a estas actividades antes mencionadas, Itziar Guzmán realiza una fotografía personal, en la que lo cotidiano aparece como un mundo todavía por descubrir, lleno de nichos para soñar sobre las cosas. “Lo abstracto en lo cotidiano” es la primera muestra de este trabajo que expone en julio de 2002 en el Palacio de Congresos de Oviedo. Cuatro años después y tras un periodo de maduración, vemos RAMAR, obra en la que la presencia de la naturaleza sigue siendo protagonista.

Sobre la exposición… De los paisajes de Itziar recabamos infinitas divagaciones… ¿Qué sucede en los pliegues y en las sombras de los árboles? ¿Qué arquitecturas se recomponen dentro de las formas de ramas desordenadas? ¿Qué mundo es posible en este agua?… y es que el mundo que nos muestra Itziar Guzmán se forma observando aquello que pasa inobservado.

(24 junio – 22 de julio de 2007)

Diferentes propuestas PICTÓRICAS figurativas y otros tantos trabajos CERÁMICOS de doce artistas, que nos aportan una particular visión del paisaje.

En el apartado de PINTURA contamos con la obra de seis artistas: la representación onírica de Pepe Enguidanos (Albacete, 1962) y Miguel Gª Cano (Obejo -Córdoba, 1957), el trabajo profundamente enraizado en su entorno vital de Eduardo Millán (Jerez – Cádiz, 1979), el paisaje naturalista de David Casals (Centelles – Barcelona, 1976) y el entorno urbano de Carmen Varela (Madrid, 1959) y Gonzalez Olivares (Salobreña -Granada, 1976).

El paisaje también está presente como fuente de inspiración en la obra CERÁMICA de: Madola (Barcelona, 1944) que utiliza desde 1965 para sus trabajos la tierra refractaria, María Bofill (Barcelona, 1937) cuyas piezas sin función alguna muestran una búsqueda entre el clasicismo y la ruptura contemporánea, José Antonio Sarmiento (León, 1956) ante la necesidad de integrar el arte en la vida se centra en el tema de la vasija sin renunciar por ello a la mirada escultórica, Carmen Collell (Vic, 1951) en cuyas piezas está presente las tonalidades de su entorno: la tierra, el campo, el azul del cielo, los reflejos de la luz del Mediterráneo, Eva Castaño (Madrid, 1964) cuyos objetos que encierran dentro de sí pequeños microcosmos o paisajes. Ver sección Cerámica

(24 junio – 22 de julio de 2007)

Diferentes propuestas PICTÓRICAS figurativas (ver sección pintura) y otros tantos trabajos CERÁMICOS de doce artistas, que nos aportan una particular visión del paisaje.

Eva Castaño. Cuenco. 9,5 x 7cm. Porcelana y esmaltes.

María Bofill. Nubes. 10 x 40 x 60cm. Porcelana en reducción.

José Antonio Sarmiento. Paisaje del páramo. 53cm. Gres, óxido y ceniza.

El paisaje está presente como fuente de inspiración en la obra CERÁMICA de Madola (Barcelona, 1944) que utiliza desde 1965 para sus trabajos la tierra refractaria, María Bofill (Barcelona, 1937) cuyas piezas sin función alguna muestran una búsqueda entre el clasicismo y la ruptura contemporánea, José Antonio Sarmiento (León, 1956) ante la necesidad de integrar el arte en la vida se centra en el tema de la vasija sin renunciar por ello a la mirada escultórica, Carmen Collell (Vic, 1951) en cuyas piezas está presente las tonalidades de su entorno: la tierra, el campo, el azul del cielo, los reflejos de la luz del Mediterráneo y Eva Castaño (Madrid, 1964) cuyos objetos que encierran dentro de sí pequeños microcosmos o paisajes.

Carme Collell. Rosa Cúbica I. 24 x 24 x 19cm. Arcilla con engobes bruñidos.

María Bofill. 8,5 x 23cm. Porcelana en reducción.

Madola. Urna XVI. 22 x 22 x 13cm. Arcilla refractaria, esmaltes, engobes y óxidos.

(6 de septiembre 2007 – 14 de octubre 2007)

Sobre la exposición… La obra que presenta Rocío Cano en Cuatro Diecisiete es su trabajo más reciente: lienzos de diversos formatos realizados con técnica mixta y acuarelas sobre papel, que enfocan el paisaje, haciendo protagonista a la mancha como vehículo expresivo. Son manchas que se articulan en formas que describen y analizan, con intenso color, la luz, la vegetación, la arena y el agua de la costa de Cádiz.

Sobre su trayectoria… Rocío Cano (Jerez de la Frontera, Cádiz. 1979) estudia Bellas Artes en la Universidad de Sevilla (1997-2002) donde realiza la especialidad de pintura.

En el año 2002 recibe una beca en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba) que le permite trabajar a fondo en su obra. En este periodo realiza exposiciones individuales en las Bodegas González Byass (Jerez de la Frontera) y varias exposiciones colectivas con la Fundación Antonio Gala en Córdoba, Úbeda y La Palma. Tras esta etapa, llevada por su afán por encontrar emplazamientos para su obra, se traslada unos meses a Francia, donde la naturaleza se convierte en el eje central de su trabajo.

Matorral 81x81cm.T.M./Lienzo.

Sombras III 50x50cm.T.M./Lienzo.

Sombras II 50x50cm.T.M./Lienzo

En el año 2005 se instala en su ciudad natal y un año después, en el 2006, recibe varios premios como el Ateneo de Sevilla y el premio Fundación Teresa Rivero, entre otros. Este mismo año realiza una exposición individual en la sala de Unicaja, (Almería) y varias exposiciones colectivas: ”Espacio Compartido” Galería Cuatro Diecisiete (Madrid) y “Plural” Galería Belén (Jerez de la Frontera).
Su trabajo ha sido seleccionado en diversos certámenes y concursos: Confederación de Empresarios de Cádiz, Alcalá de Guadaira, etc. y forma parte de fondos de distintas colecciones privadas.

Orilla 100 x 162cm.T.M./Lienzo

Actualmente sigue en su búsqueda pictórica, esforzándose en dar una visión personal al hecho de la creación y desarrollando un lenguaje propio con el que transmitir sus emociones. Su interés se basa en “aprender a ver” y es así como la naturaleza y su entorno más cercano se convierten en una fuente de información que descodifica en sus cuadros.

(11 diciembre – 5 enero 2008)

Sobre su trayectoria… Manuel (Madrid 1959) se forma en el seno de una familia de artistas que destacan dentro del mundo de la cerámica y en particular de la porcelana. Desde esta situación de privilegio adquiere conocimientos que le van a permitir interpretar artística y creativamente este material.

Durante este período también asiste a las escuelas de Artes y Oficios y a la Escuela de Cerámica de Madrid, continuando su formación en distintas escuelas cerámicas, como el seminario de Sargadelos, distintos cursos de La Bisbal, Manises, Cadiz o el EKWC de ´sHertogenbosch en Holanda, uno de los centros de mas prestigio del panorama cerámico de Europa.

En la década de los 90 trabaja en el taller familiar y como profesor en la Escuela de Cerámica de Madrid, realizando múltiples trabajos, desde la realización de murales como la Montaña Artificial del Retiro o proyectos para Porcelanas de Bidasoa , Algora, o Cerámicas Benlloch de Manises.

En el año 2000, inicia estudios en la Facultad de BBAA, obteniendo Premio Extraordinario de Licenciatura y en la actualidad está realizando el segundo curso de doctorado.

Técnica: Porcelana colada y decorada en tercer fuego.

(11 diciembre – 5 enero 2008)

Sobre su trayectoria… Eva Castaño (Madrid, 1964) se interesa desde niña por la música y las artes plásticas, decantándose más tarde por la pintura y la cerámica. La pintora Begoña Izquierdo (Bilbao 1926-Madrid 1999), amiga y maestra, es quien la inicia en el dibujo y la pintura, creando una base fundamental para su posterior trabajo de ceramista. Estudia en la Escuela de Cerámica. (Madrid, 1982-1987).

Técnica: Gres torneado y faceteado.

Certámenes: Villa de Madrid, Caja de Madrid (1995,1996), Certamen Nacional, Ciudad de Alcorcón (1988), M.A.P.A.(1988). Exposiciones colectivas: Galería Cuatro Diecisiete, Raquel Ponce de Madrid, Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial y C.C. Buenavista de Madrid, Sala de exposiciones Antonio Machado de Leganés, C.C. Caleidoscopio de Móstoles, Palais Fervaques, Saint- Quentin, Francia y CERCO 2006 (Zaragoza). Exposiciones individuales: Espacio 2001 Mercado Puerta de Toledo, Escuela de Arte Francisco Alcántara (Madrid 1998) y Fundación Paideia, Aravaca, (Madrid, 1999) Primer premio de Cerámica Muestra Cultural de la Casa del Reloj, Madrid, 1989.

Técnica: Porcelana torneada y faceteada.

( 11 diciembre – 5 enero 2009)

Sobre su trayectoria… Su primer contacto con el barro en sus clases extraescolares de cerámica acaban llevándola entre 2001 y 2006 a cursar la Enseñanza Estructurada de la ecm* (Escuela de Cerámica de la Moncloa), convirtiendo la cerámica en un medio muy familiar para su expresión artística.

Desde entonces participado en exposiciones colectivas de diversa índole y su obra ha sido seleccionada en algunas ocasiones (Concurso Anual A.A.P.P. Ayto. Majadahonda,Premio Cerámica M.A.P.A.). En 2006 disfrutó de una estancia en Greenwich House Pottery y pudo realizar su obra en el marco más urbano posible: Nueva York. Actualmente trabaja junto con Lydia de Santisteban en un nuevo proyecto: las paredes hablan.

( 11 diciembre – 5 enero 2008)

Sobre su trayectoria…Helena Andersson (Linköping, Suecia, 1969) estudia en el College for Applied Arts and Crafts, Göteborg University, Suecia. Posteriormente obtiene el título de Master of Fine Arts en Cerámica 1993-98, bajo la tutela del profesor Torbjörn Kvasbö, Noruega. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Suecia, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Noruega, Alemania, Austria, Italia, Corea, Japón, Estados Unidos y España.

Sobre su obra… Bellos paisajes son re-creados utilizando un lenguaje formal sin límites, hasta aplicar un concepto de “espacio contenido” en sus esculturas o trasladarlo a las formas de bandejas y platos. Sirven estos utensilios de la vida cotidiana literalmente como superficies congeladas de las diversas cualidades de la luz hasta emular las condiciones de la naturaleza que apreciamos en sustancias como el agua y el aire.

Técnica: Arcilla roja, engobe y esmalte. Cocción 1080-1100 ºC.

(18 octubre – 24 noviembre 2007)

Eduardo Millán – Interior II – 53×65 cm. Óleo / Lienzo.
Thomas Neukirch – Gameboy – 130×200 cm. Óleo / Lienzo.
Carlos San Millán – Desorden – 55×46 cm. Óleo / Tabla

Más de una veintena de pinturas y varias esculturas cuyo tema es el espacio interior tratado desde un planteamiento figurativo.

Eduardo MILLÁN

(Jerez de la Frontera, Cádiz. 1979)

Sobre su obra… Es básica en su obra la conjunción de diversos matices en pro de una resolución más que acertada. Su pincelada sutil, al mismo tiempo que segura, estructura las líneas básicas del cuadro. La composición, en muchos casos arriesgada, sale airosa gracias a la síntesis de los elementos que huyen por completo de lo anecdótico. El color, rotundo o vahído, según el plano en que lo aplique, guía al espectador a través de un cromatismo exquisito que junto con los puntuales empastes conforman un todo con vida propia. Nos situamos pues, ante la obra de un pintor que trata a la realidad con el respeto de quien pinta sin argucias, es decir, con absoluta sinceridad. (Fernando Pemartín)

Sobre su trayectoria… Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y en la actualidad finaliza su Doctorado. Entre los premios obtenidos en los tres últimos años destacan: 1er. Premio Certamen Europeo de Pintura Antonio López, 2006; 1er. Premio VII Certamen Nacional de Pintura y Escultura Ciudad de Melilla, 2006; 1er. Premio XXXIII Concurso Nacional de Pintura de Alcalá de Guadaira, 2005; adquisición de obra Fundación Focus-Abengoa, 2005; ganador Certamen Nacional de Bellas Artes del Ateneo de Sevilla, 2004; Su obra se exhibe en los siguientes centros e instituciones: Fondo Fundación Royal Talens (Barcelona); Diputación Provincial de Cádiz, Ayuntamiento de Jerez de la Fra. y Ayuntamiento de Vejer de la Fra. (Cádiz); Colección Forum Filatélico; Fundación Gaceta Regional de Salamanca; Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira y Fundación Focus-Abengoa (Sevilla); Ciudad Autónoma de Melilla y Ayuntamiento de Pinto (Madrid).

Thomas NEUKIRCH

(Aufssess, Bavaria, Alemania. 1961)

Sobre su obra… La búsqueda de Thomas Neukirch desde los 25 años, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Lyon, es la unión del gesto con la forma. Neukirch llega a una primera solución pictórica en grandes cuadros dónde se funden gestos expresivos y fluidos. Estos trabajos, durante los años 1988 y 1992, se transforman en obras abstractas cuando termina su formación con el pintor y profesor de Bellas Artes de París Jean Bertholle. A partir de entonces inicia un trabajo con elementos figurativos, menos gestual, materializándose en cuadros que transmiten mayor quietud pero siempre con composiciones dinámicas. Los temas preferidos eran los cafés, escenas interiores, bodegones y retratos. Posteriormente, gracias a una serie de paisajes pintados en la zona de Almería, donde reside el artista desde hace 8 años, logra una síntesis muy personal entre gestos amplios y figuras detalladas.

Sobre su trayectoria… Hemos podido ver su obra en exposiciones en varias galerías europeas: Galerie Maison Mansart, París 1990; Galerie St M’leux, París 1992; Galerie Peinture Fraiche, París 1996; 2000, 2002 2006; Galeria Garavaglia, Buenos Aires, 1999; Galerie Vonderbank, Frankfurt 1997; Galeria Manuel Macías, Madrid 2000; Galerie Andreas Henn, Stuttgart 1998, 2004, 2006. Compras publicas (Land Baden Württemberg) y publicaciones (revista de arte Borabor,1999.)

Carlos SAN MILLÁN

(Palencia. 1969)

Sobre su obra… El trabajo de Carlos San Millán se centra alrededor de ciertos aspectos de la realidad cotidiana que, por un motivo u otro, captan su atención. Sus obras tratan de reflejar esos retazos sutiles de significación que se desprenden de todo cuanto nos rodea utilizando para ello la pintura como medio, y enriqueciendo de este modo esas imágenes con connotaciones derivadas de la propia técnica.”

Sobre su trayectoria… Afincado en Madrid desde hace una década, en 1995 se licencia en BB.AA. en la Universidad del País Vasco, aunque en un principio iniciara estudios de arquitectura en Valladolid. Después de un paréntesis de varios años dedicado a la ilustración publicitaria, retorna a la pintura, a la que se dedica por completo en la actualidad. A lo largo de su trayectoria artística ha obtenido varios premios y menciones, y ha sido seleccionado en numerosos certámenes de pintura nacionales e internacionales.

Álvaro TAMARIT

(Alicante. 1976)

Sobre su obra… A través de un trabajo minucioso de búsqueda entre objetos que dejaron de tener su función y que fueron abandonados a su suerte, Álvaro Tamarit encuentra en la propia naturaleza los fragmentos de madera que formarán parte de sus obras. En esta exposición se muestran una serie de piezas en las que el reciclaje forma parte del proceso creativo, trabajadas mediante procesos constructivos como el encofrado, el ensamblaje o el encolado.

Sobre su trayectoria… Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Realiza el Curso 2002-03 con una Beca Séneca en la Facultad de BB.AA. de Cuenca.

En 2003 obtiene una Beca Art Visual para la creación artística del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Desde 1999 ha recibido varios premios en concursos de ámbito nacional y el pasado año obtiene el Primer Premio Bancaja de Escultura 2006 en su XXXIII edición, con una de las piezas que conforman la serie Deconstrucciones de madera, en la que el escultor Álvaro Tamarit lleva trabajando algunos años.
Su obra forma parte en las colecciones de arte de La Fundación Bancaja, del Consorcio de Museos de Comunidad Valenciana, La Fundación Talens España, El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Alicante o La Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” de la Habana, Cuba. Así como en los Fondos de Arte de los Ayuntamientos de Alicante, de Javea, de Aspe y de Sagunto.

(18 octubre – 24 noviembre 2007)

Álvaro TAMARIT (Alicante. 1976)
Se presentaron más de una veintena de pinturas y varias esculturas cuyo tema es el espacio interior tratado desde un planteamiento figurativo.

Sobre su obra… A través de un trabajo minucioso de búsqueda entre objetos que dejaron de tener su función y que fueron abandonados a su suerte, Álvaro Tamarit encuentra en la propia naturaleza los fragmentos de madera que formarán parte de sus obras. En esta exposición se muestran una serie de piezas en las que el reciclaje forma parte del proceso creativo, trabajadas mediante procesos constructivos como el encofrado, el ensamblaje o el encolado.

Sobre su trayectoria… Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Realiza el Curso 2002-03 con una Beca Séneca en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En 2003 obtiene una Beca Art Visual par la creación artística del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Desde 1999 ha recibido varios premios en concursos de ámbito nacional y en el año 2006 obtiene el Primer Premio Bancaja de Escultura en su XXXIII edición, con una de las piezas que conforman la serie Deconstrucciones de madera, en la que el escultor Álvaro Tamarit lleva trabajando algunos años.

Su obra forma parte en las colecciones de arte de La Fundación Bancaja, del Consorcio de Museos de Comunidad Valenciana, La Fundación Talens España, El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Alicante o La Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” de la Habana, Cuba. Así como en los Fondos de Arte de los Ayuntamientos de Alicante, de Javea, de Aspe y de Sagunto.

RegalArte es una exposición colectiva en la que reunimos a pintores, escultores, fotógrafos y ceramistas que colaboran con nosotros durante el resto del año. Algunos intervienen sobre objetos de uso habitual como salvamanteles, vajilla, muebles, complementos personales… para transformarlos en elementos únicos al tratarlos con la misma delicadeza y atención que las piezas consideradas obras de arte.

Buscamos intencionadamente que los formatos de ESCULTURA y PINTURA permitan un precio asequible. Participan Carlos Albert, Felipe Alonso, Frédérique Edy, Marina Escalona, Belén Gonzalo, Rafael G. Piorno, T. Neukirch, Encarna Redondo, Gustavo Sanz y Álvaro Tamarit. * Ver sección Pintura y Escultura

En el apartado FOTOGRAFÍA editamos imágenes analógicas y digitales de pequeño (13 x 18 cm) y gran formato de Pilar Pequeño, José Mª Mellado y Manuel Sonseca. También veremos las últimas obras de Borja Madariaga, Encarna Marín e Itziar Guzmán. * Ver sección Fotografía

Alentamos a disfrutar de la CERÁMICA a través de la obra de: Helena Andersson, María Asperilla, María Bofill, Eva Castaño, Carme Collell, Madola, María Oriza, Manuel Sánchez Algora, J. A. Sarmiento y Pilar Soria. * Ver sección Cerámica

Presentamos una sección de JOYAS y TEXTIL con piezas de Marina Escalona, Carmen Gómez y Silvia Gámez que nos presentan su particular visión de la joyería utilizando plata, oro, elementos textiles, óleo y madera. * Ver sección RegalArte

( 27 marzo – 14 abril 2008)

Sobre su trayectoria… José Antonio Sarmiento (León, 1956) es conocido internacionalmente en el ámbito de la cerámica contemporánea como especialista en la cocción con leña, manejando hornos de alta temperatura conocidos como Anagama y Noborigama.

El contacto y estímulo de la práctica artística que recibió desde la infancia le llevaron a través del dibujo, la pintura y el modelado en arcilla, hasta la cerámica en la que encuentra otros elementos con los que desarrollar su gusto personal por los materiales humildes.

Desde 1980 trabaja a tiempo completo con el barro y el fuego, y tras realizar grandes murales, se interesa por cierta alfarería concentrándose en la búsqueda de la auténtica vida de la vasija, cuestionando las fronteras de las disciplinas artísticas desde una visión heterodoxa. En 1988 construye su primer horno noborigama coincidiendo con el traslado de su taller-estudio a San Cibrián de Ardón (León). En 1999 el prestigioso artista Ryoji Koie se convierte en su mentor y pone a su disposición el estudio de Kamiyahagi (Japón). En el año 2000, nada más regresar de Japón, José Antonio Sarmiento diseña y construye su propio horno anagama-noborigama.

Bandeja (Shihozara) Nº 4. 5x34x30 cm. Gres, óxido, esmalte y marcas de conchas.

Sobre su obra… Sarmiento se somete a la restricción de la escala doméstica, alimentando la materia con la misma sabia que alimenta todo el cuerpo de sus obras: las piezas para la mesa, como las obras de gran escala (alfarería escultórica) en las que viene trabajando sin descanso desde 1980, son ramas del mismo tronco; es decir, sirven a su naturaleza utilitaria manteniendo su personal concepción escultórica.

Supera las reglas que la tradición occidental marca en esta disciplina, dentro de los cánones de perfección o imperfección, simetría y uniformidad y se dirige por otros caminos. La austeridad, la intuición, la sutileza que apreciamos en las “Cerámicas útiles” de José Antonio Sarmiento nos remite a una concepción estética que reconoce su inspiración en las fuentes de la naturaleza, en los conocimientos de la cerámica japonesa.

El cocer con leña, o el sacar la pieza al rojo cuando trabaja con gas, le permite seguir actuando sobre la obra también en esa fase del proceso. En su obra el fuego y cómo es aplicado, además de procedimiento para dar consistencia al material, es acción de intervención directa en el soporte de arcilla a la que otorga una dedicación eminente e inseparable del proceso creativo completo.

(28 de febrero – 24 marzo 2008)

Sobre su obra… Presentamos dos series de fotografías, fruto de más de diez años de trabajo, y la primera exposiciòn individual en España del fotógrafo noruego Bjorn Sterri, en las que continúa elaborando el concepto de recuerdo y nos muestra el cambio continuo de la vida a través de la fotografía. El elemento aglutinador de estas 42 imágenes que componen la muestra es el proceso de envejecimiento, el ciclo de la vida expresado y enfatizado a través de fotografías de su hijo recién nacido, adolescente, padre e hijo, retratos de familia y autorretratos.

“Veo, pienso y vivo una gran parte de mi vida a través de la fotografía. El proceso fotográfico me ayuda a hacer visibles mi existencia y mi muerte. La fotografía es una prueba de que en un punto concreto del tiempo estoy o estuve vivo”.
A través de “instantáneas” y fotografías “preparadas” nos muestra la constante variabilidad de la vida. Para documentar estos ”tiempos”, Sterri utiliza la fotografía analógica, con su Deardorff de 20×25 cm y su polaroid SX70.

Sobre su trayectoria reciente… Bjørn Sterri (1960) vive en Oslo, Noruega. En España pudimos ver una muestra de su trabajo en dos ocasiones durante el año 2007: Descubrimientos PHE 07, concurso en el que obtuvo una mención de honor, y PhotoNoviembre 07, bienal fotográfica que tiene lugar en la isla de Tenerife.
También el pasado año expuso en The University of The South, Sewanee, Tenn, USA; Zeitgeist Gallery, Nashville, USA; 4 th International Festival Kaunas Photo, Lituania.

Este año participará en el Festival de la Luz 2008 que se celebra cada dos años en Buenos Aires, Argentina.

(29 noviembre 2006 – 7 enero 2007)

Sobre su trayectoria… Axelle FOSSIER (Aix-en-Provence 1977) llega al mundo de la fotografía a partir de sus estudios de cine que finaliza en 2001. Ese mismo año viaja a Nueva York, siendo la primera cuidad que fotografía.

Sobre su obra… Las ciudades constituyen el centro de su trabajo y la fotógrafa las percibe como una fuente de inspiración inagotable por sus vibraciones y contrastes visuales. Cada ciudad le exige encontrar una mirada nueva y recursos fotográficos adaptados a plasmar la poesía según se enfrente a un paisaje desconocido o reconocido.

El descubrimiento de un entorno nuevo es capturado y transmitido mediante la saturación de colores y la creación de una escenificación fantástica. Las imágenes así creadas son una interpretación de lugares lejanos, convertidos en mundos intemporales y surrealistas, que ofrecen un segundo viaje, esta vez imaginario.

(11 diciembre 2007 – 5 enero 2007)

Sobre su trayectoria… Encarna Marín es fotógrafa y profesora de fotografía. Colabora con editoriales y diferentes instituciones. Experto Universitario (UMH) “Artes visuales: Fotografía y Acción creativa”. Dirige la empresa Living Image dedicada al tratamiento y la conservación del material fotográfico. Ha realizado múltiples exposiciones y su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas.
Parte de su obra está recogida en el libro “Hijos del Momento”, publicado por Caja San Fernando con motivo de la exposición del mismo título itinerante por Andalucía.

Sobre su obra… (…) En estos años, la trayectoria de Encarna se ha ido afianzando y conjuga felizmente un sólido dominio técnico del oficio con una sensibilidad y un rigor envidiables.
Siempre me han irritado los alardes feministas que pregonan de manera beligerante las virtudes de la fotografía femenina. En más de un caso, se exhumen los pinitos de una oscura fotógrafa, por el mero hecho de que conjugara la cámara de trípode con el miriñaque. Pero cuando, como en el caso de Encarna, se trata ante todo de una obra de calidad al servicio de la sensibilidad de su autora, bendita sea.
La obra de Encarna Marín me inspira el mismo respeto, la misma emoción que la de Claude Batho, tempranamente desaparecida. La cámara de Encarna plasma la vida cotidiana, conjugando seguridad y ternura, en el equilibrio conseguido a lo largo de sus años madrileños sin perder nunca la calidez de sus raíces andaluzas. Marie-Loup Sougez

(8 – 26 enero 2008)

La Samanna, impresiones está compuesta de una serie de fotografías tomadas en la playa caribeña Baie Longue, situada en la Isla de San Martin.
“La luz en el Caribe es muy cambiante, eso es lo interesante, tratar de capturar las diferentes luces y su efecto sobre el mar, la arena, las plantas, los porches… El blanco y negro me ofrece la esencia del Caribe, todo es más íntimo. Cuando trato de transmitir los sentimientos que me produce una imagen, lo hago mediante luces y sombras, con claroscuros.” Fragmento de la entrevista a Pilar Pequeño publicada en el libro “La Samanna, impresiones”.

Técnica: Gelatino bromuro de plata sobre papel baritado, con acabado de museo y virado al selenio. Montadas sobre cartulina libre de ácidos. Copias numeradas, realizadas y controladas por la autora.

Anteriores Exposiciones:

Sobre su obra… “La Naturaleza es la protagonista absoluta de la obra de Pilar Pequeño, un trabajo en que la belleza reina sobre todas las cosas. Desde 1981, fecha en la que podemos datar sus primeros trabajos, hasta la actualidad, la observación y muy especialmente la búsqueda de ciertos aspectos de la naturaleza, definen en gran medida toda su producción. En un proceso de ida y vuelta, desde sus primeros paisajes de 1982 hasta Huellas (2005) su serie mas actual. Fotografía las diversas posibilidades que nos ofrece el mundo natural, una especie de botánica sutil y lírica que rescata la belleza y anula el paso del tiempo en todo lo que retrata. Su último trabajo trata la huella del hombre en la naturaleza… Ruinas de lugares abandonados, en los que por los huecos de las ventanas o puertas vemos asomar la Naturaleza, autentica y total protagonista de toda su trayectoria. R. Olivares, fragmento “100 Fotógrafos Españoles”.

Huellas, fragmentos del tiempo.
Mayo 2005

Floreceres.
Mayo 2003

Plantas.
Mayo 2000

Sobre su trayectoria… Pilar Pequeño (Madrid 1944) se inició en el dibujo y a partir de 1980 comenzó a utilizar la fotografía como medio de expresión.

Desde 1981 ha expuesto su obra de manera regular y continua. Cabe mencionar las exposiciones realizadas en el Museo Nacional de Arte de Pekín; Museo de Arte Contemporáneo de Kópavagur, Islandia; Museo Esteban Vicente de Segovia; IVAM, Valencia; Museu Nacional d´Art de Catalunya, Barcelona; Palacio del Senado de Madrid; muestra itinerante en las sedes europeas del Instituto Cervantes; Museo Mahmoud Mokhtar de El Cairo. Ha participado en ParisPhoto y en varias ediciones de ARCO.

En cuanto a las exposiciones individuales, destacan las realizadas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; Galería Cuatro Diecisiete de Madrid; PhotoGalería, La Fábrica, Madrid; Photomuseumn de Zarautz, Guipúzcoa; Fundación Casa Revilla de Valladolid y la itinerante organizada por La Caja de San Fernando en Sevilla, Cádiz, Jerez y en el Jardín Botánico de Córdoba.

Su obra ha sido adquirida por El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, IVAM, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Alcobendas, entre otros.

Se han publicado varias monografías acerca de su obra: Pilar Pequeño. nº 12 PhotoBolsillo. La Fábrica, Madrid (2ª edición editada en septiembre de 2007), Pilar Pequeño. Caja San Fernando, Sevilla, y La Samanna, Impresiones, Ediciones LR.

Otras series:

Bodegón.

Paisaje.

Invernadero.

FotoRegalo

Gingo, 1995. Serie Plantas Sumergidas.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
18×12 cm.

Anémona, 2001. Serie Plantas.
Edición de 100 Ej.
Fotografía digital sobre papel Glossy Photo Weight.
12×18 cm.

(30 enero – 23 febrero 2008)

Sobre su obra… Encuentros es una exposíción en la que cobra protagonismo la geometría así como el juego de luces y sombras que proyectan y reflejan sus piezas.

Se distribuyen en el espacio de la sala más de una decena de esculturas, algunas forjadas en hierro y otras construidas con acero cortén. Sobre las paredes 16 relieves en acero cortén, bronce y aluminio.

Sobre su trayectoria… En el año 2007 el joven escultor, nacido en Madrid en 1978, Carlos Albert obtiene el 1er. Premio de Escultura “Ciudad de Atarfe”, Granada y en el año 2006 el Ayuntamiento de Santander le concede el 1er. Premio de Escultura y la realización de dos monumentos que se emplazan en la ciudad.

Durante los años 2004 y 2005 recibe varios primeros premios: Premio Internacional Escultura, San Fernando de Henares, Madrid; Premio Diseño Escultura, Málaga; Premio Certamen Internacional de Escultura “Cultura Urbana”, San Fernando, Cádiz; Premio de Escultura Inves-Morrazo, Pontevedra; Premio Escultura “Fundación El Monte”, Punta Umbría, Huelva.

En los años 2002 y 2003 destacamos los siguientes premios: XXII Certamen Escultura Villa de Parla, Parla (Madrid); VIII Premio Nac. Univ. de Sevilla; XVI Concurso Artes Plásticas ”Miguel González Sandoval”, Sevilla; IV Certamen Nacional Fernando Quiñones, Cádiz.

En el año 2001 recibe la beca del Ministerio de Cultura para trabajar en Luxemburgo, donde expone su trabajo en el Lycée Technique des Arts et Métiers. Recibe el 1er. Premio del Concurso Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. En el 2000 expone en el Antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Dos años antes de licenciarse por la Facultad de Bellas Artes de Madrid, en 1999, es becado por la Universidad Complutense para continuar estudiando en Camberwell College of Arts. Ese mismo año vimos su obra en la Fundación Marcelino Botín de Santander con la exposición “La Forja en Villa Iris”.

Muchos de los premios que hemos mencionado han posibilitado que actualmente podamos ver su obra en espacios públicos tales como: Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Sevilla, Fundación FRIDE, Museo de Arte Contemporáneo, Ayllón (Segovia), Ayuntamiento de San Fernando (Cádiz), Ayuntamiento de Cangas de Morrazo (Pontevedra), Ayuntamiento de Parla (Madrid), Ayuntamiento de San Fernando de Henares (Madrid), Ayuntamiento de Málaga, Ayuntamiento de Móstoles (Madrid), Ayuntamiento de Cádiz, Ayuntamiento de Lora del Río (Sevilla) y Ayuntamiento de Santander.

(22 mayo – 23 junio 2008 )

Sobre su trayectoria… Pablo Maojo (Asturias, 1961) de formación autodidacta, ha experimentado a lo largo de su carrera profesional con todo tipo de técnicas: pintura, dibujo, grabado y, sobre todo, escultura.

Además de exponer desde el año 1982 en galerías privadas, museos e instituciones, sus obras se pueden disfrutar en numerosos espacios públicos, entre otros, en la madrileña sierra de Cercedilla, en los jardines de la Fundación-Museo Evaristo Valle en Gijón, o en la estación Gregorio Marañón del metro de Madrid.

Sobre su obra … Armonía estructural, vivacidad rítmica e integridad compositiva son los rasgos formales más notorios de unas esculturas entroncadas, por un extremo, con la línea principal del constructivismo y, por otro, con el intemporal artesano que, en comunión con la materia, anula las inciertas diferencias del arte con el oficio.

En su escultura predomina la madera en estado puro, rescatándola como obra de arte a base de líneas más o menos rectas y planos sobre los que interviene con colores vivos.

Otra marca característica de sus obras es el virtuosismo gráfico, la inteligente explotación del color y el escrupuloso dominio de las texturas, que las hace cómplices de la gravedad y de la luz.

Así mismo, en gran parte de su obra pública se sirve de otros materiales como el hierro, el bronce o el acero para plasmar su universo armónico. En sus últimas creaciones va más allá de lo meramente plástico, reflexiona sobre la relación entre el arte y otras disciplinas como la música, investigando nuevos instrumentos de percusión, o las artes escénicas, creando escenografías inverosímiles.

Sus exposiciones se corresponden con la riqueza polifónica y polimórfica de su escultura. Se resuelven, como sus piezas, en una perfecta amalgama de exuberancia y discreción.

(26 de junio – 19 de julio de 2008)

Sobre su trayectoria… Alexandra Domínguez nació en Concepción (Chile). Nacionalizada española reside desde 1974 en España, donde cursó estudios universitarios de arte y periodismo. Como artista visual ha realizado numerosas exposiciones de pintura y obra gráfica en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y en su país de origen, donde en 1989 obtuvo “El Gran Premio Nacional Salón Sur de Pintura”.

En el año 2000 obtiene el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez por su libro “La Conquista del Aire”. En el año 2006 obtiene el XIV Premio de Poesía Rincón de la Victoria por su libro “Poemas para llevar en el bolsillo”. Este mismo año realiza una exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile.

Sobre su obra… Primero fueron escenas oníricas, de colorido tropical y fluidez submarina. Lo que aprendió Granell en su viaje al Caribe ya lo sabía desde su nacimiento Alexandra Domínguez, que había enseñado mapuche a Miró.

Metrópolis de holoturias, rascacielos de hormigas, como si Max Ernst se hubiera fumado un Walt Disney. Luego ese mundo se urbanizó, se volvió mas culto, más simbólico y más concreto. Más pálido también y más rugoso cernido por las tramas arañadas de Torres García, abrigado por el jovial edredón de Paul Klee. Y finalmente entraron en él narradores, que escenificaron sacrificios y tejieron mitos bajo una luz díafana.

La madurez ha permitido a Alexandra Domínguez convertirse en una niña, para poder entrar en la Casa Roja y mirar todo de muy cerca y verlo grande desde su lograda pequeñez. De la escena general ha pasado a ocuparse, en primer lugar, de una pared. De ahí procede toda una serie de cuadros, como muros de cal de una escuela infantil. Trémulamente coloristas y tímidamente interrumpidos por inscripciones, grafismos y arañazos. Tienen la levedad de Mompó y el desenfado de Basquiat. José María Parreño

Pintura y Escultura. (18 de septiembre – 25 de octubre de 2008)

Álvaro TAMARIT

Sobre su obra… A través de un trabajo minucioso de búsqueda entre objetos y fotografías, encuentra en la propia naturaleza los fragmentos que formarán parte de su obra.

En esta exposición mostramos una serie de collages en los que el reciclaje de imágenes forma parte del proceso creativo, trabajadas mediante procesos constructivos como el encofrado, el ensamblaje o el encolado.

Sobre su trayectoria… (Alicante, 1976)Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Realiza el Curso 2002-03 con una Beca Séneca en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En 2003 obtiene una Beca Art Visual para la creación artística del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Desde 1999 ha recibido varios premios en concursos de ámbito nacional y en el 2006 obtiene el Primer Premio Bancaja de Escultura en su XXXIII edición, con una de las piezas que conforman la serie Deconstrucciones de madera, en la que el escultor lleva trabajando algunos años.

Su obra forma parte de las colecciones: Fundación Bancaja, Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, Fundación Talens España, Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Alicante, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” de la Habana, Cuba. Así como de los Fondos de Arte de los Ayuntamientos de Alicante, de Javea, de Aspe y de Sagunto.

Daniel SUEIRAS

Sobre su trayectoria… (Alicante, 1976) Este pintor y escultor, nacido en Alicante y vecino del Puerto de Santa María, se forma en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la escuela taller Will Wilson, en Baltimore.

Desde el año 2000, expone a título individual y colectivo en Madrid, Murcia, Sevilla o Barcelona. En Estados Unidos realiza tres exposiciones en el 2002 y en Amsterdam expune el pasado año junto a una selección de pintores gaditanos.

Entre los premios obtenidos citamos: la 1ª Bienal de Arte Figurativo de la Galería Clave en 2000, el Certamen Alcalde Zoilo en Rota en 2006, el Certamen de las Artes y las Letras de Tomelloso en 2007 ó el IV Certamen Nacional de Pintura Universidad de Sevilla.

Sobre su obra… Posiblemente el existencialismo sea el término que mejor defina el trabajo de Daniel Sueiras. En esta ocasión presentamos una serie de cuadros y esculturas que partiendo del realismo y realizados con oficio y economía de medios, representan la realidad psicológica que hay detrás de los objetos.

En su serie “Selección Natural” Sueiras ahonda en la relación del ser humano con el medio y a través de la simplicidad de formas y elementos intenta plasmar, desde un acercamiento realista, lo que no se ve.

En sus óleos y esculturas, la realidad no permanece inalterable ni responde a las convenciones que nos hacemos de ella, son imágenes contrarias que nos conducen a un estado de inquietud ante su contemplación.

Iván ARAUJO

Sobre su trayectoria…(Madrid, 1971) Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de grabado calcográfico en el año 1994. Desde 1992 su actividad en el campo de la pintura y el del grabado es continua y paralela. Es premiado en los certámenes Carmen Arozena, Máximo Ramos y Bienal de Contratalla y recibe varias becas de la Fundación Miró. Su obra ha sido expuesta y adquirida por numerosas colecciones:Museo Abstrácto de Cuenca, Fundación Juan March en Madrid y Mallorca, Cabildo Insular de la Palma, Fundación CIEC de Coruña y Museo Bello Piñeiro de Ferrol.

Sobre su obra… La obra de este joven pintor y grabador ha evolucionado desde unos orígenes simbólicos a un lenguaje que la crítica ha llamado realismo o figuración metafísica, representando escenografías arquitectónicas. También ha realizado numerosos trabajos en torno al bodegón partiendo de unos parámetros post-cubistas en los que el collage y la tensión entre el elemento gráfico y pictórico han sido determinantes.

La serie que presenta en esta exposición supone un paso mas allá en esta investigación siendo el bodegón un pretexto para profundizar en un discurso mucho mas pictórico en el cual el color, la línea y el collage conforman unas imágenes que finalmente son puzzles cromáticos, siendo protagonista la pintura.

(30 octubre – 5 diciembre 2008)

Sobre su obra… Es básica en su obra la conjunción de diversos matices en pro de una resolución más que acertada. Su pincelada sutil, al mismo tiempo que segura, estructura las líneas básicas del cuadro. La composición, en muchos casos arriesgada, sale airosa gracias a la síntesis de los elementos que huyen por completo de lo anecdótico. El color, rotundo o vahído, según el plano en que lo aplique, guía al espectador a través de un cromatismo exquisito que junto con los puntuales empastes conforman un todo con vida propia. Nos situamos pues, ante la obra de un pintor que trata a la realidad con el respeto de quien pinta sin argucias, es decir, con absoluta sinceridad. (Fernando Pemartín)

Sobre su trayectoria… Eduardo Millán (Jerez de la Frontera, Cádiz. 1979) se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y en la actualidad finaliza su Doctorado. Entre los premios obtenidos en los tres últimos años destacan: 1er. Premio Certamen Europeo de Pintura Antonio López, 2006; 1er. Premio VII Certamen Nacional de Pintura y Escultura Ciudad de Melilla, 2006; 1er. Premio XXXIII Concurso Nacional de Pintura de Alcalá de Guadaira, 2005; adquisición de obra Fundación Focus-Abengoa, 2005; ganador Certamen Nacional de Bellas Artes del Ateneo de Sevilla, 2004.

Su obra se exhibe en los siguientes centros e instituciones: Fondo Fundación Royal Talens (Barcelona); Diputación Provincial de Cádiz, Ayuntamiento de Jerez de la Fra. y Ayuntamiento de Vejer de la Fra. (Cádiz); Colección Forum Filatélico; Fundación Gaceta Regional de Salamanca; Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira y Fundación Focus-Abengoa (Sevilla); Ciudad Autónoma de Melilla y Ayuntamiento de Pinto (Madrid).

Interiores

(18 octubre – 24 noviembre 2007)

Más de una veintena de pinturas y varias esculturas cuyo tema es el espacio interior tratado desde un planteamiento figurativo. (Para ampliar información sobre esta exposición ver MILLÁN, Eduardo / NEUKIRCH, Thomas / SAN MILLÁN, Carlos / TAMARIT, Álvaro.)

Aproximaciones al paisaje

(24 junio – 22 de julio de 2007)

Diferentes propuestas PICTÓRICAS figurativas y otros tantos trabajos CERÁMICOS de doce artistas, que nos aportan una particular visión del paisaje. (Para ampliar información sobre esta exposición ver ENGUÍDANOS, Pepe / Gª CANO, Miguel / MILLÁN, Eduardo / CASALS, David / VARELA, Carmen / OLI.)

Por tercer año consecutivo inauguramos RegalArte´08, y como en anteriores ediciones abogamos por la creatividad, la innovación, la calidad y el diseño, mostrando que el arte es una opción y la alternativa idónea al regalo de Navidad.

En PINTURA, participan los artistas que actualmente exponen en la galería: Ivan Araujo, Miguel Gª Cano, Eduardo Millán, Daniel Sueiras, Álvaro Tamarit… Y como novedad, la obra de Mirai Kobayashi, Felipe Barragán, Susana Ragel, David Saborido y Miguel Vivo.

En el campo de la ESCULTURA contamos con nuestro amplio FONDO DE GALERÍA e incorporamos los trabajos de Manuel Mediavilla y Pedro Zamorano.

En FOTOGRAFÍA veremos la obra de Isabel Tallos como nueva incorporación, y contaremos con la ya consagrada Pilar Pequeño, Itziar Guzmán

Hemos seleccionado obra de Agustín Alamán, Ramón Abrantes, Paco Barón, Enrique Broglia, Joaquín Rubio Camín, Juan Carrillo, Joaquín Gª Donaire, Luis Feito, Carlos Gª Muela, Frederique Edy, Max Ernst, Gaudí Esté, Lorenzo Frechilla, Elena Laverón, Francisco Macías, Borja de Madariaga, Pablo Maojo, Eduardo Millán, Blanca Muñoz, Rafael Muyor, Antonio Oteiza, Pilar Pequeño, Carmen Perujo, Jose Luis Sánchez, Eusebio Sempere, Antoni Tapies, Pablo Serrano, Álvaro Tamarit, Hugo Zapata, entre otros.

(5 febrero – 7 marzo 2009)

Sobre la exposición… Roma es una de las ciudades más visitadas y fotografiadas del mundo, empero la mayoría de sus visitantes apenas llega a conocer algo más que los típicos monumentos que llenan las postales de los puestos de regalos.

El autor nos propone una visita pausada por varios de sus lugares preferidos, algunos de ellos fuera del circuito tradicional, y nos invita a contemplar, con tiempo y serenidad, las obras que han hecho de esta ciudad un símbolo de la cultura occidental.

Madrid, arquitecturas soñadas

(27 junio – 20 julio 2007)

Sobre su trayectoria… Borja de Madariaga (Madrid, 1966) ha compaginado su faceta como empresario con su obra fotográfica. Entre los últimos trabajos realizados destacan las imágenes del edificio Espacio situado en el Paseo de la Castellana o las colaboraciones con los decoradores Tomás Alía y Lorenzo del Castillo para la cadena de hoteles Room Mate.

Técnica: Fotografía digital impresa sobre papel Fuji Cristal Archive, montada sobre metacrilato siliconado. Edición limitada en 6 ejemplares.

Sobre la exposición… En este último trabajo Madariaga sueña la arquitectura, plasma experiencias oníricas a través de una perspectiva subjetiva que enlaza el sueño y la fotografía, que une el subconsciente con el arte. Diez imágenes tomadas por el fotógrafo en su ciudad natal, redescubriéndonos plazas, calles y edificios emblemáticos como Ópera, Neptuno, Alcalá, Gran Vía o el Palacio Real.

RegalArte 07

(11 diciembre – 5 enero 2008)

(Del 12 de marzo al 8 abril)

Sobre su obra… A este joven artista le gustaría poder decir que su obra surge de la observación del mundo, de su entorno y de su vida, pero no es así, más bien al contrario es fruto de la negación estética y sistemática de la realidad, a veces demasiado pulcra, demasiado pulida y, casi siempre, demasiado fea.

Trabajando con pallets y materiales que encuentra, éstos le llaman y le hacen un guiño, tentándole al paso y de ellos surgen relieves por pura necesidad compositiva, a medio camino entre escultura y pintura ya que le permiten trabajarlos desde dentro hacia fuera, modificar sus elementos estructurales desde las mismísimas entrañas del cuadro, de nuevo, el dibujo dentro del dibujo.

Son cuadros que nacen (y los siente) como dibujos, quizá corpóreos, pero siempre dibujos. No hay accidente ni recargo por exceso, es más bien una textura que escapa de la excesiva sobriedad del minimalismo, como un rasgado de fondo que no es agresividad sino experiencia plasmada, registrada en la pared, líneas trazadas como sombras sobre el terreno, planos que luchan por ordenar la entropía de su particular mundo.

El grupo de obras que presenta estos días en Cuatro Diecisiete es fruto de estas inquietudes y contradicciones, y del esfuerzo por concretarlo en dibujos-relieve.

Sobre su trayectoria… Pepe Humanes (Madrid, 1979), tras abandonar en 1999 sus estudios de arquitectura y realizar un curso en la Saint Martin’s School of Art, Londres, inicia la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene el primer premio en el Concurso de Escultura de dicha facultad en el año 2003.

Durante sus años de facultad participa en dos exposiciones colectivas: ‘En el espejo’ sobre grabado, 2003 y ‘Ex libris’ sobre el libro de artista, 2004. También durante el 2004 realiza su primera exposición individual ‘Paisajes emocionales’ , Galería Garajarte de La Granja de San Ildefonso, Segovia y participa en la exposición y simposio artístico ‘Artesles 2004′. Ayuntamiento de Esles, Santander. Concejalía de Cultura de Santa María de Cayón.

En 2006, expone su trabajo en una exposición sobre el dibujo titulada ‘Nexos’, Galería La Referencia, Madrid. En 2007 toma parte en la exposición colectiva ‘Artefactos 07′, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, Madrid.