Ha recibido numerosos premios y homenajes. En 1971 tres premios en la Primera Feria de Diseño Industrial de Barcelona. En 1979 la II Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” le dedica un homenaje póstumo en una de sus salas.

Ha expuesto en Gijón, Bilbao, Oviedo, Barcelona, Madrid, Bruselas, Munich, París, Basilea, y Brasil, entre otras ciudades. Sus obras se encuentran en varias instituciones: Museo de Jovellanos; Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo; Museo de Arte Abstracto de Cuenca; Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid; Caja Rural de Oviedo; Hospital General de Oviedo. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, España y otros países.

Sobre su trayectoria… Francisco Barón (Madrid, 1937-2006) se forma en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Ateneo Politécnico y Círculo de Bellas Artes, completa sus estudios en la Central London School, Universidad de Yale de Nueva York y Rhode Island School of Desing, Providence.

Es primer premio en el Providence Art Festival (1960), premio en el New England Art Festival (1961), Premio Arte y Cultura, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1971) y Medalla de Oro del Premio Miniescultura del Círculo 2 en Madrid (1971). En 1982 le conceden el Premio Especial en el Concurso Ciudad de Mojácar de Almería.

A partir de 1970 desarrolla una obra sorprendentemente transformable y movible. Fue uno de los iniciadores de la escultura múltiple en España. Lleva a cabo una de sus primeras exposiciones individuales en la Datorro and Tonoff Gallery, Providence (1960). Posteriormente exhibe su obra en varias galerías españolas y entre las extranjeras se cuentan la Galería Eva Callejo, Ginebra (1975); Galería Argos de Ostende, Bélgica (1980); Galería Monos, Ginebra (1980). Tiene obras en museos de Arte Contemporáneo y Moderno de Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla y Villafamés (Castellón). Otras de sus obras más importantes se exhiben en el Brewster Museum de Massachussets, E.E.U.U.; Museo de Arte Contemporáneo de Nicaragua; en las colecciones públicas del Palacio de Elsedo de Santander; la Colección March en Calaratgada, Mallorca y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Muchas de sus creaciones figuran en importantes colecciones privadas de Suiza, Francia, Alemania y Bélgica entre otros países.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Sobre su trayectoria…Ramón Abrantes (Corrales del Vino, Zamora, 1930 – Zamora, 2006) cursa estudios en el colegio Jacinto Benavente, compaginándolo con distintos trabajos, y ya comienza a modelar en barro. Más tarde ingresa en una escuela de dibujo y posteriormente en la de San Ildefonso. Realiza el servicio militar en Valladolid y pronto entra a trabajar en diferentes talleres artesanos.

Trabaja con materiales muy diversos: madera, bronce, granito e incluso pizarra. Su taller, en el que trabaja hasta su fallecimiento, así como gran parte de su obra, se encuentra en la ciudad de Zamora.

En gran parte de sus esculturas y como tema central de su obra, representa la figura femenina en varias situaciones, incluidas las de iconografía católica. En 1959 aporta la talla de la imagen de la Virgen de la Amargura a la Semana Santa Zamorana que desfila, cada Lunes Santo, en la Hermandad de Jesús en su Tercera Caída. Aparte de la creación artística se dedicó a trabajos de restauración de obras escultóricas de alto valor cultural. En 1961 restaura el Jesús Caído de Quintín de Torre, la imagen titular de la citada cofradía zamorana.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En 1961 se integra en el grupo Este-Oeste, con otros artistas de Francia, Alemania, Dinamarca, y Suecia, recorriendo el norte y centro de Europa con exposiciones itinerantes. Influenciada en sus inicios por el arte figurativo y expresionista, su escultura se dirige al campo de la abstracción trabajando materiales como el bronce y la madera, más tarde, utiliza acero inoxidable pulido a espejo, acero cortén y hierro.

Representa a España en la II exposición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest (1973). Su obra está presente en el Museo de Español de Arte Contemporáneo de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Budapest.

(22 febrero 2007 – 31 marzo 2007)

Sobre la exposición… Más de una veintena de piezas cuyo origen reside en la pieza titulada La Amazona, obra que marca un punto de inflexión en la trayectoria de la escultora.
La Amazona, una mujer de tamaño natural cuyo cuerpo primitivo y arcaico pretende plasmar la memoria histórica, el misterio del origen del mundo. Bien podría ser un homenaje a la mujer universal, guerrera, que se mantiene en pie, luchando con todas sus cicatrices por la dignidad de la persona. Le siguen La Ausencia, una escultura sin amaneramientos, con una gran sencillez en su modelado que transmite gran fuerza y solidez o El Ídolo I – II y La Onda que también muestran la integración entre el modelado clásico y la expresividad de sus volúmenes y texturas rasgadas sobre sus superficies. Son torsos de mujeres suspendidos en diferentes direcciones en el espacio que giran en torno a la esencia de la feminidad.
Otras obras como Pequeña Soledad, El Globo, La Concha, El Pasadizo o El Cordero nos cuentan historias cotidianas e íntimas, algunas parece que hicieran referencia a antiguas civilizaciones. Finalmente, toda una serie de esculturas que transmiten esta fuerza primitiva y poética que caracteriza toda la obra de Edy como El Indomable, El Salto y Las Ballenas o Las Nadadoras, El Acróbata, Aflicción y El Vínculo que plasman la relación real y simbólica entre el hombre y la naturaleza.

Sobre su trayectoria… Frédérique Edy (Amberes, 1967) crece en Sudáfrica absorbiendo la fuerza de su arte tribal, más tarde en Estados Unidos el chamanismo de los Navajos ejerce un poderoso influjo y, antes de establecerse definitivamente en Francia a los 13 años, el contacto con las tribus indígenas de México y Perú también dejan una profunda huella en el desarrollo de su posterior lenguaje plástico. Se forma durante tres años (1990-93) en París con el escultor italiano Manfredi Quartana (alumno de Etienne Martin) cuya influencia plástica y filosófica es decisiva en el trabajo de Edy, conformando una visión humanista de la escultura y así desarrolla un mundo poético vinculado por la unión del hombre y la naturaleza. Completa su formación durante otros tres años (1993-96) especializándose en talla en piedra en la Escuela de la Glacière de París, donde vive hasta 1997. Una vez acabado sus estudios obtiene la beca de residencia para la Casa de Velázquez, en Madrid. Transcurrido este periodo de intenso trabajo recibe dos premios muy codiciados en Francia: Premio Paul Belmondo (1998) y Premio Paul Louis Weiller (2000). Frédérique Edy reside desde el año 1999 frente al mar en Andalucía .Desde entonces ha mostrado sus obras en exposiciones individuales en Madrid, París, Stuttgart, Buenos Aires y Mónaco.

Técnica: Frédérique Edy realiza sus esculturas en cera, escayola, arcilla…, obras que posteriormente somete al proceso de fundición artística en bronce, que ella misma supervisa y en el que participa, trabajando sobre las ceras, repasando y patinando las piezas ya fundidas. Las obras de Frédérique Edy pertenecientes a ésta exposición, han sido fundidas en Fademesa, taller de Fundición Artística y Artesanía del Metal.

Premio Nacional de Ilustración en 1988, concedido por el Ministerio de Cultura y Medalla de Bronce por su libro Valdediós. Sus esculturas forman parte del paisaje urbano de Gijón y Avilés. En reconocimiento a su notable labor artística, el Gobierno del Principado le concede en el año 2001, la Medalla de Asturias en su categoría de plata.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

Ha sido Segundo Premio del Salón Nacional de Bellas Artes, Montevideo, 1962; Primer Premio del Salón del Poema Ilustrado, Uruguay, 1964; seleccionado en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona en los años 1966 y 1968.

Recibe una beca del gobierno de Francia para ampliar sus estudios y experiencias plásticas en 1968. Realiza sus primeras exposiciones en Montevideo y Buenos Aires y una vez instalado en Europa, en París. A partir de 1978 sus exposiciones individuales más destacadas las lleva a cabo en París, Ostende, Bruselas, Zurich y Madrid. Concibe y ejecuta obras escultóricas monumentales para Trapees, ciudad satélite de París y para el barrio universitario de Reims.

En 1978 crea una escultura de acero inoxidable para la Universidad de Osaka, Japón y un bronce monumental para la ciudad escolar de Numea, Nueva Caledonia, en 1981. Crea una obra escultórica para los Juegos Olímpicos de Seul celebrados en 1988. Sus obras, entre otros lugares, se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo y de París, así como en el Museo de Chartres, Ostende, y en diversas colecciones privadas de Francia, Bélgica, Suiza, Venezuela, Estados Unidos y España. Además, sus esculturas también forman parte del paisaje urbano de Palma de Mallorca.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En 1968 se traslada a Madrid donde desarrolla su actividad de diseñador, fundamentalmente ligada a la creación de logotipos. Ha diseñado portadas de discos, envases e importantes ejemplos de marca como: Caja Postal de Ahorros, escudo y bandera de la Comunidad de Madrid, periódico El Mundo, Correos, Repsol, RENFE, etc.

En sus esculturas y pinturas de la década de los setenta busca los efectos de movilidad y dinamismo. Posteriormente evoluciona hacia formas más simples, teniendo influencias del constructivismo y del arte minimal. Acero corten, bronce, latón, piedra de Calatorao son los materiales que más utiliza en escultura. En su pintura tienen gran protagonismo el color y las formas geométricas.

En 1972 expone por primera vez de manera individual en la Galería Skira de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones, entre las que cabe citar la realizada en 1989 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid bajo el título “Arte Geométrico en España 1957-89″. Este mismo año realiza la escultura ubicada en la Plaza Picasso de Madrid. En 1997 es Premio Nacional de Diseño y en el año 2006 entra a formar parte de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Esculturas realizadas por FADEMESA.

En Cuatro Diecisiete / FADEMESA contamos con nuestro propio fondo de obras de arte y trabajamos con artistas consagrados de reconocido prestigio, así como con nuevos valores.

Ofrecemos un amplio catálogo con una extensa y variada selección de obras de arte: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía. Esta variedad, tanto en disciplinas artísticas como en estilos, facilita la elección de aquellas piezas que se adecuen al perfil de la compañía.

Nuestros clientes

Este área está especialmente dirigida a compañías que buscan una alternativa a la compra de Obras de Arte Contemporáneo y que quieren reforzar y fomentar su imagen corporativa proyectando un perfil innovador, dinámico y adaptado a los cambios.

Contar con Obras de Arte de calidad supone a menudo una gran inversión. Sin embargo, alquilar las mismas, por una pequeña cuota mensual y por un periodo limitado de tiempo, permite rentabilizar este gasto, al desgravar el coste como gasto de empresa.

Nuestro Fondo de Obras Arte

En Cuatro Diecisiete / FADEMESA contamos con nuestro propio fondo de obras de arte y trabajamos con artistas consagrados de reconocido prestigio, así como con nuevos valores.

Ofrecemos un amplio catálogo con una extensa y variada selección de obras de arte: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía. Esta variedad, tanto en disciplinas artísticas como en estilos, facilita la elección de aquellas piezas que se adecuen al perfil de la compañía.

Nuestro Equipo

Nuestro equipo está formado por una serie de profesionales con larga experiencia en el mundo del arte, que les asesorarán y les guiarán para optar por la mejor opción. Realizamos un estudio detallado, donde concretamos los estilos en función de los distintos espacios, y elegimos las obras que mejor se adapten a la imagen de su empresa, ajustándonos a las demandas y necesidades de cada momento. Así mismo nos encargamos del transporte, el montaje y la instalación de todas las piezas.

Nuestras Condiciones

Finalizado el periodo de alquiler tendrán la opción de renovar la exposición con las mismas obras u otras distintas. Asimismo, existe la posibilidad de adquirir las obras previamente alquiladas, tanto por la propia empresa como por sus directivos o empleados. En este caso, se aplicará un descuento al precio de venta teniendo en cuenta lo abonado por el alquiler.